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Lista de películas en dvd y cd del P

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Cuerpo (El)

TÍTULO ORIG.

The Body 4.7/10 MB

AÑO

2001



DURACIÓN

109 min.

  Trailers/Vídeos


PAÍS

 


DIRECTOR

Jonas McCord

GUIÓN

Jonas McCord (Novela: Richard Ben Sapir)

REPARTO

Antonio Banderas, Olivia Williams, John Shrapnel, John Wood, Derek Jacobi,

Jason Flemyng, Sami Samir

SINOPSIS

Sharon Golban es una arqueóloga que descubre unos restos dentro de una tumba en Jerusalén. Tras estudiarlos detenidamente llega a la conclusión de que pueden pertenecer a Jesucristo. Por ello el Vaticano decide enviar al joven sacerdote Matt Gutiérrez para asegurarse de que los hallazgos científicos no causan una conmoción en la comunidad cristiana. Todo esto supondrá un dilema para el sacerdote que verá puesta a prueba su fe.


CRÍTICAS

No pasa de ser una intriga un tanto tramposa, en la que el suspense se mantiene con eficacia, pero que se encuentra sostenida en el vacío.


Al principio del nuevo milenio una excavación al fondo de un almacén árabe en el centro de Jerusalén crea una situación delicada entre el Vaticano y el Gobierno Israelí.

La arqueóloga Sharon Golban ha descubierto un antiguo esqueleto con todas las marcas del supuesto Jesús bíblico hijo de José. Esto trae toda clase de problemas debido a que el Vaticano se siente amenazado si se llegara a comprobar que el supuesto salvador nunca. Por otra parte los ortodoxos judíos se ven molestos por la profanación de la tumba judía y temen la situación de tener que afrontar un Jesús histórico. El Vaticano envía a Matt Gutierrez, un sacerdote de fe tambaleante a investigar el caso y termina complementando la investigación de la científica con el fin de descubrir la verdad. Los palestinos descubren lo que ocurre y se dan cuenta lo peligroso que sería el descubrimiento para ellos. Se dan cuenta que el Gobierno Israelí usaría los huesos para chantajear al Vaticano en un reconocimiento de Jerusalén como capital de Israel. Finalmente los huesos de la discordia son destruidos ante la presencia de todos los interesados.

El tema que presenta la película puede intuirse fácilmente antes de verla. Sólo resta conocer el desenlace…

Una pelicula de mucho significado politico basada en la novela del mismo nombre de Richard Ben Sapir. Este libro de 1983 , auque se presenta como ficcion, se ha dicho que representaría un hecho real.

Las imágenes iniciales son muy impactantes (para los que somos cristianos). En un punto sin identificar de Jerusalén, un comerciante palestino, dueño de un bazar, quiere edificar un bloque de pisos en el patio interior de la manzana. Pero en Jerusalén es un requisito indispensable para toda edificación nueva pasar un preceptivo examen arqueológico, dada la riqueza que contiene el subsuelo de la milenaria ciudad. Pues bien, tras hacer un buen agujero en el suelo, aparece una tumba labrada en piedra, con la rueda circular tapando su boca. Dos operarios mueven la piedra, y la arqueóloga penetra en la cueva. Lo que resulta extraño en este cuadro es la aparición de una pared tapiada con ladrillo antiguo. Y es precisamente en el interior de este nicho tapiado donde aparece «el cuerpo». La cámara nos muestra un clavo atravesando el talón del esqueleto sepultado, y algún que otro resto arqueológico. Como es natural, el Vaticano es informado sobre tan extraño hallazgo y envía un sacerdote arqueólogo, residente en Israel, para examinar «in situ» el hallazgo. El rostro descompuesto y demacrado del sacerdote, al retirarse del sepulcro muestra muy a las claras la clase de hallazgo que la obra desea grabar profundamente en nuestro subconsciente.

Antes de seguir vale la pena comentar que, salvo el gancho del actor principal, bien elegido para este fin, la mayoría de los muy numerosos títulos de crédito son nombres israelíes, como también las magníficas vistas e imágenes que aparecen en todo momento, con la única excepción de las escenas en el Vaticano. Bien avanzada la película, ante la acumulación de «evidencias» el citado sacerdote se suicida lanzándose desde el terrado de un monasterio. El actor principal, el «padre Gutiérrez», es comisionado por el Vaticano para llegar al fondo de la cuestión, pero con una consigna muy especial: debe defender a la Iglesia, por lo que «el cuerpo no es el de nuestro Señor …» (palabras textuales del Cardenal de turno).

Naturalmente, el Israel moderno quiere dejarnos la sensación de que el cuerpo encontrado es precisamente el de Cristo. No se pretende demostrarlo, ni cambiar el mundo con ello, pero sí dejar en el subconsciente de cualquier espectador la sensación subliminal de que aún puede estar allí … Con este objetivo, bien planteado en la película, no tienen ningún inconveniente en hacer desaparecer los restos del «crucificado», tras un golpe de mano de un comando palestino que acaba destruyendo el tesoro con una granada.



Curioso caso de Benjamin Button (El)

TITULO ORIGINAL

The Curious Case of Benjamin Button 8.0/10 MB

AÑO

2008



DURACIÓN

167 min.

 


PAÍS

DIRECTOR

David Fincher

GUIÓN

Eric Roth (Historia: F. Scott Fitzgerald)

REPARTO

Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Tilda Swinton,

Jason Flemyng, Julia Ormond, Eric West, Elias Koteas, Elle Fanning

GÉNERO Y CRÍTICA


Fantástico. Romance. Drama / SINOPSIS: Historia de un hombre que nace en los ochenta y cumple años hacia atrás en el tiempo, con extrañas consecuencias. "Nací en circunstancias inusuales". Así comienza "El Curioso Caso de Benjamin Button", una adaptación de la historia de los años 20 del siglo pasado escrita por F. Scott Fitzgerald y que trata de un hombre (Brad Pitt) que nace con ochenta años y va rejuveneciendo con el tiempo: un hombre que, como cualquiera de nosotros, no puede parar el tiempo. Desde la Nueva Orleans de finales de la I Guerra Mundial hasta el siglo XXI, en un viaje tan inusual como la vida de cualquier hombre, esta película cuenta la gran historia de un hombre no tan ordinario y la gente que va conociendo por el camino, los amores que encuentra y que pierde, las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, y que perduran más allá del tiempo.

Un logro histórico, una magistral obra de cine.

Una exuberante y romántica flor de invernadero, una película que comparte sólo el título y su premisa central con su fuente literaria. Pero, por encima de todo, es un triunfo de la técnica.

Benjamin Button es toda ella una obra visionaria, y su visión te alimenta el alma.

Estéticamente es asombrosa. Y durante la primera hora, cuando la historia y los efectos especiales se funden como amantes, es incluso mejor. Button se mete en nuestra cabeza, eso seguro. Pero, lamentablemente, nosotros nunca nos metemos en la suya.

Vean 'Benjamin Button'; simplemente no traten de adivinar su edad. Una película ambiciosa aunque con fallos, es también lírica y melancólica.

Los múltiples placeres de esta película vienen dados en una serie de pequeños paquetes, y cada uno tiene dentro un tratamiento tan enriquecedor como inesperado.

Confirma al David Fincher pos-Zodiac como visionario en completo dominio de la caligrafía de la obra maestra parece haber invertido una eternidad en perfeccionar cada plano con la excelencia como único destino posible (...) Colosal.

Técnicamente insuperable, una idea preciosa y terrible, una historia inenarrable y extraordinaria.

Una conmovedora reflexión sobre lo implacable del paso del tiempo, una meditación sobre la mortalidad, predestinada a ser un clásico.


El curioso caso de Benjamín Button es una fábula que tiene como protagonista a un niño que nace con el aspecto de un anciano y que muere siendo físicamente un bebé. Un cuento corto de F. Scott Fitzgerald se convierte por David Fincher en una fábula cinematográfica, llena de pequeños detalles y de símbolos, que como toda fábula tiene mucho de lirismo, fantasía, imaginación, mensaje, y que invita a la aceptación de las diferencias de edad, raza, color, religión, identidad; a la aceptación de la vida y su destino, de la salud y la muerte, para hallar fe, amor, esperanza -sin un connotado estrictamente religioso-; para simplemente experimentar que amamos la vida y aprendimos a ser lo que quisimos y pudimos ser.

Basada en una novela de F. Scott Fitzgerald trata de la vida singular de Benjamín: un extraño bebé que nace siendo anciano y que con el paso del tiempo terminará convirtiéndose en un bebé. Este extraño personaje que tendrá un cuerpo que crece a la inversa que su espíritu nos ofrecerá a un personaje que madura de una forma distinta y que también tendrá que amar a Daisy -su fiel y verdadero único amor-, de una forma distinta aunque no por ello imposible”. (Gª Orso)

Hermosa y profunda meditación de un hombre con el reloj biológico al revés

¿Cómo viviría la vida un hombre cuyo reloj biológico funcionara al revés? ¿Es decir, que naciera anciano, aunque con tamaño de bebé, y fuera creciendo implacablemente hacia la juventud y la infancia, mientras sus contemporáneos envejecieran normalmente? Este desafío cronológico, muy literario, se lo propuso en su día F. Scott Fitzgerald en un relato incluido en la antología Cuentos de la edad del Jazz (Tales of the Jazz Age, 1921), que se convertiría en mayor riesgo aún a la hora de querer llevarlo al cine al menos como idea inspiradora del guión. Fitzgerald se había inspirado a su vez en una discutible cita de Mark Twain: “La vida sería infinitamente más alegre si pudiéramos nacer con 80 años y nos acercáramos gradualmente a los 18”.

Tres intentos se habían escrito con anterioridad. En 1998, el guionista Robin Swicord lo adaptó por encargo de Ron Howard, que había pensado en John Travolta para encarnar a Benjamin Button. En 2000 Paramount Pictures encomendó otra adaptación al guionista Jim Taylor y al director Spike Jonze, que se sumó a la escrita por Charlie Kaufman. Finalmente en 2003, el director Gary Ross aprobó un tercer guión, firmado por Eric Roth, el responsable de una fábula similar a ésta: Forrest Gump. En base a este texto de Roth la Paramount y la Warner alcanzaron un acuerdo para producir el film que nos ocupa.

El curioso caso de Benjamin Button viene avalado con la candidatura de trece Oscar y la polémica, no sólo por la división de la crítica, parte de la cual lo tacha de aburrido, premioso y demasiado largo, sino últimamente por la demanda de la escritora italiana Adriana Pichini que ha llevado a los tribunales a los productores por asegurar que la película es una burda copia de un cuento suyo: El regreso de Arthur a la inocencia.

En todo caso se trata de una obra que no puede dejar a nadie indiferente y que algunos consideran una de las cinco mejores películas del año. La historia, desempolvada en el lecho de muerte por una confesión de Daisy (Cate Blanchet) ante su hija, comienza con un símbolo: un relojero instala en la estación de ferrocarril de Nueva Orleans un peculiar reloj, que funciona con las manillas en sentido contrario, con el loco deseo de que así podría recuperar a su único hijo perdido en la Gran Guerra. Cuando Thomas Button (Jason Fleming) acude a ver a su mujer que acaba de dar a luz, descubre que está agonizando y que el niño que le ha nacido (Brad Pitt) tiene un aspecto monstruoso, por lo que lo abandona en la puerta de un asilo. Allí lo recoge con cariño una mujer negra, Queenie (Taraji P. Henson), que se convertirá en madre adoptiva de Benjamin, quien, de incapaz anciano achacoso se ve rejuvenecer a medida que avanza el tiempo. Sus relaciones, descubrimientos y aventuras, que van desde el trabajo en un barco remolcador a las relaciones con la mujer de un diplomático, tienen su punto cumbre en el amor de su vida, la bailarina Daisy, que conoce de niña y llenará de plenitud el corto periodo de tiempo en que coinciden en la edad, lo que se convertirá en drama cuando Benjamin rejuvenece y Daisy se encamina irremisiblemente hacia la ancianidad.

David Fisher, realizador de Seven, El club de la lucha y La habitación del pánico, afronta este reto icónico desde la única perspectiva que podía hacerlo: el halo mágico, soñador y romántico de una especie de cuento donde la poesía se entrelaza con la reflexión filosófica sobre el sentido de la vida, el dolor y la muerte. La ambientación, y sobre todo la excelente fotografía de Claudio Miranda, revisten el film de gran belleza, que nos desvela la subjetividad, el alma del protagonista.

La distorsión entre los tiempos de Benjamin y el resto de personajes es la clave de una ruptura, una visión desde fuera, que permite al film discurrir sobre el valor de los acontecimientos y las cosas. Para la madre negra el “niño-monstruo” sólo es un “hijo de Dios”, mientras que al anciano-niño Benjamin, su peculiar condición le permite sentirse cerca de los marginados: los ancianos, los negros, los marineros del puerto y los borrachos. Su vida va de menos a más y se convierte así en un descubrimiento donde todo es regalo y oportunidad: desde poder fregar la cubierta del barco a la primera experiencia sexual, aún anciano. El patrón de la barcaza, capitán Mike (Jared Harris), es como un padre para él; el primer beso a la inglesa Elisabeth (Tilda Swinton) es consecuencia de un intercambio espiritual, largas charlas nocturnas; e incluso la muerte una liberación para sus seres queridos. Parece decirnos que lo importante no es tanto lo que vivimos sino cómo lo vivimos, así como en el verdadero amor hay un porcentaje importante de gratuidad. Los seres humanos valen por sí mismos, no por el papel que representan en este teatro casi calderoniano de personajes entrañables.

Además de la escenografía, El curioso caso de Benjamin Button muestra hasta qué punto la caracterización y el trucaje han avanzado en el cine de hoy. Porque Brad Pitt se negó a aceptar la solución de que el personaje fuera interpretado por varios actores en las diversas edades. El oscarizado Greg Connom hace maravillas con sus prótesis y Brad Pitt despliega sus cualidades interpretativas para envolvernos en el viaje psicológico de Benjamin, que en mi opinión es un “suspense” interior que cautiva, mientras las mujeres encarnan bien mitos aureolados de las épocas y lugares del siglo XX que visita. No entiendo a los que le parece aburrida y demasiado larga esta película, sin duda debido a que son incapaces de saborear otro cine que el trepidante y de acción al uso. Es verdad que a la película le falta algo, quizás la contención de filmes más clásicos en el tratamiento del espíritu humano frente a la anormalidad de El pequeño salvaje o El hombre elefante y pueda aparecer a veces algo empalagoso. Pero hay que reconocer que la apuesta de Fisher es arriesgada y su realización sobresaliente.

Por todo ello El curioso caso de Benjamin Button se convierte en una meditación sobre la futilidad del tiempo y la permanencia de valores que duran a través de un personaje testigo, quien, al vivir la vida al revés de las manecillas del reloj, sabe apreciar lo que tiene, disfrutar del momento, querer a seres marginales o disminuidos, y no apegarse a nada sino es a un amor gratuito que supera las limitaciones de la edad y la muerte. ¿Un cuento que raya en la fabulación absurda? Sí, pero desde una interesante hipótesis que arroja luz en nuestra comprensión de la realidad. (Cine para leer)



Daens

TITULO ORIGINAL

Daens 6.8/10 EXC

AÑO

1992

 


DURACIÓN

138 min.

 


PAÍS

Bélgica

DIRECTOR

Stijn Coninx

REPARTO

Antje de Boeck, Jan Decleir, Gérard Desarthe, Michael Pas,

Idwig Stéphane, Johan Leysen

GÉNERO Y CRÍTICA


Drama histórico (Siglo XIX). 1992: Nominada al Oscar a la mejor película extranjera / Drama / "Larga, pesada y esmerada crónica de un cura progresista en el siglo XIX. Entretenidísimo drama histórico, lleno de sentimiento, de obligada revisión.


Claves: Iglesia. Mundo obrero. Injusticia. Rabia.

Es una película histórica en la que cada minuto contiene muchísima información. Es bastante buena, cuenta cómo surgió el partido demócrata-cristiano en el siglo XIX y como eran las condiciones de vida de los obreros de este siglo.

Un sacerdote belga, Adolf Daens (18 de diciembre de 183914 de junio de 1907), muy comprometido cristianamente que se debate entre la fidelidad a los pobres y a los obreros, y su pertenencia a una Iglesia que apoya a los poderosos.

El reverendo Daens descubre la asfixia y la miseria intolerable de los suburbios de Aalst, ciudad industrial de la Bélgica de finales del siglo XIX donde se ambienta la historia. Eso le enfrentará con crudeza a las decisiones de la cúpula eclesia. Basada en un caso histórico, la trama adquiere sin embargo una fuerza crítica que la hace valiosa por sí misma, como llamada a la reflexión y la intervención en un mundo, como el actual, donde las jerarquías y las élites siguen sostenidas por una misma rueda tan autista como devastadora.

El padre Daens, tras un controvertido paso por la Universidad, vuelve a su ciudad natal, Aalst, donde descubre las duras condiciones laborales de los obreros de las empresas textiles. Animado por el mensaje de la encíclica Rerum novarum, comienza a organizar a los obreros católicos para reinvindicar sus derechos laborales y el sufragio universal. Sin embargo, su tarea no será fácil, dada su posición intermedia entre los políticos liberales y dueños de las fábricas y los comunistas, cada vez más infiltrados en el medio obrero. Forma un partido de tendencia socialdemócrata, en torno al cual se unen los "daenistas". Llega a convocar huelgas y a presentarse a las elecciones, sufriendo el desprecio de los propios cristianos y la incomprensión del obispo y del papa León XIII. A pesar de todo, se convertirá en un referente para la clase obrera y un precursor de lo que luego se dio en llamar Doctrina social de la Iglesia.

Cuestionario

1. Intente ilustrar a través del film el concepto de pauperismo y señale el contexto de su aparición.

2. ¿Cree que el citado concepto recoge todas las desigualdades que afectan a la población trabajadora en la ciudad textil de Aalst? ¿Cuáles, a su juicio, no están incluidas?

3. ¿Qué aspectos del relato fílmico sobre los cambios sociales de la industrialización le han impresionado más?

4. Preste atención e identifique los rasgos que caracterizan los tres ámbitos de la vida obrera que recrea el film: el espacio fabril, el hogar, y los espacios destinados a la sociabilidad. Piense en las transformaciones operadas en dichos ámbitos frente a la sociedad rural.

a) ¿Qué le ha aportado la película respecto a la concepción de las máquinas (tecnología) del pasado y del presente como artilugios fascinantes?

b) Junto a la siniestralidad, ¿qué otros efectos negativos del trabajo fabril refleja el film?

c) Además de la relación laboral, ¿qué otras formas de dominación y violencia que garantizan la prestación laboral se reflejan en el film?

d) ¿Qué propuesta nos hace el realizador sobre el papel de la familia obrera en la sociedad industrial? ¿Qué valores se proponen en el medio familiar de Nette?

e) ¿Cómo interpreta el comportamiento de los obreros reunidos en la taberna ante la visita de Daens?

5. ¿Qué causas explican, en opinión de los obreros del film, sus condiciones de vida y trabajo?

6. Y en opinión de los patrones del film, ¿cómo se explican dichas desigualdades?

7. Intente ilustrar a través del film el concepto de cuestión social.

8. Señale las vías de solución al conflicto propuestas por la corporación empresarial y el colectivo obrero.

9. ¿Qué otros agentes sociales se proponen como mediadores para solucionar la cuestión social?

10. ¿Qué papel desempeña el Estado en la solución de los problemas? Preste especial atención al tratamiento que la película da a la actividades de la Comisión de Investigación que visita Aalst a petición obrera. Señale y ejemplifique de entre los siguientes qué obstáculos impiden que la citada Comisión conozca la problemática obrera materiales / ideológicos / lingüísticos / de género / religiosos / culturales / sociales / otros

11. ¿Qué papel desempeña en el conflicto la Iglesia Católica? Identifique las razones de su intervención que propone el film.

12. ¿Qué medidas de intervención defiende la jerarquía de la Iglesia Católica? Señale las diferencias con las propuestas de Daens.

13. Las propuestas de la higiene industrial de la época se centraron en la moralización de los trabajadores. ¿Están reflejados el discurso y las prácticas moralizadoras en la película?

14. Un segundo caballo de batalla de la higiene fue el saneamiento del medio. ¿Encuentra algún paralelismo entre la limpieza física del medio y la “limpieza moral”? Razone su respuesta.

15. Preste atención al tratamiento fílmico de la realidad obrera, de la burguesía industrial y de la jerarquía eclesiástica. ¿Qué recursos emplea el realizador para acentuar las diferencias?

Alfredo Menéndez; Rosa Mª. Medina. Cine, historia y medicina


ELEMENTOS DEL CONTEXTO HISTÓRICO

-Formación de la sociedad capitalista industrial: formación de la clase obrera y la burguesía.

-Crisis económica. Son ciclos propios del capitalismo.

-Movimiento obrero organizado en partidos y sindicatos. Difusión del socialismo.

-Lucha política por la consecución del sufragio universal masculino como medio para mejorar las condiciones de vida de la clase trabajadora.

-Difusión de la doctrina social de la Iglesia tras la encíclica de León XIII Rerum novarum que da lugar al catolicismo social y la democracia cristiana para contrarrestar el auge de las doctrinas socialistas y sus organizaciones.

ASPECTOS OBSERVABLES:

Ámbitos de sociabilidad: el hogar, la fábrica y el espacio público (la calle, taberna).

Situación de los trabajadores. Toma de conciencia de su situación como grupo social.

Relación entre la situación de los trabajadores y su moral.

Relaciones de género. Situación de las mujeres.

Las influencias y tramas políticas: la monarquía, los partidos burgueses y la Iglesia.

La corrupción del sufragio como paso del liberalismo a la democracia. El clientelismo y la manipulación electoral.

Ideologías que justifican la situación de los trabajadores y su explotación.

Agentes socializadores: el papel de la Iglesia, los socialistas, la prensa.

El reflejo de los conflictos sociales y políticos en la familia Scholliers.

ALGUNAS PREGUNTAS PARA ORIENTAR EL ANÁLISIS DE LA PELÍCULA:

-¿Qué aspectos de la vida de los trabajadores te ha impresionado más?

-¿Crees que lo que se narra en la película ya ha sido superado por el progreso y el desarrollo actual?

-¿Qué importancia tenía la prensa en esa época? ¿Quién sabía leer? ¿Qué papel tenían los repartidores de periódicos?

-¿Qué causas explican, en opinión de los obreros del film, sus condiciones de vida y trabajo?

-¿Cómo se explican los patronos dichas desigualdades?

-¿Qué proponen estos patronos para solucionar el conflicto entre la empresa y los obreros?

-¿Qué otros agentes sociales se proponen como mediadores para solucionar la cuestión social?

¿Qué papel desempeña el Estado en la solución de los problemas? ¿Qué papel tiene la Comisión investigadora?

-¿Qué papel desempeña en el conflicto la Iglesia Católica?

-¿Qué medidas de intervención defiende la jerarquía de la Iglesia Católica?

-¿Por qué hay una animadversión entre los católicos y los socialistas?

Sugerencias para algunas actividades

1. Comenta la frase final de Daens: “El enemigo es aquel que explota y l amigo el que sufre con nosotros y cerca de nosotros”.

2. Intenta ilustrar a través del film el concepto de pauperismo y señala el contexto de su aparición.

3. ¿Crees que el citado concepto recoge todas las desigualdades que afectan a la población trabajadora en la ciudad textil de Aalst? ¿Cuáles, a tu juicio, no están incluidas?

4. ¿Qué aspectos del relato fílmico sobre los cambios sociales de la industrialización te han impresionado más?

5. Presta atención e identifica los rasgos que caracterizan los tres ámbitos de la vida obrera que recrea el film: el espacio fabril, el hogar, y los espacios destinados a la sociabilidad. Piensa en las transformaciones operadas en dichos ámbitos frente a la sociedad rural.

6. ¿Qué te ha aportado la película respecto a la concepción de las máquinas (tecnología) del pasado y del presente como artilugios fascinantes?

7. Junto a la siniestralidad, ¿qué otros efectos negativos del trabajo fabril refleja el film?

8. Además de la relación laboral, ¿qué otras formas de dominación y violencia que garantizan la prestación laboral se reflejan en el film?

9. ¿Qué propuesta nos hace el realizador sobre el papel de la familia obrera en la sociedad industrial? ¿Qué valores se proponen en el medio familiar de Nette?

10. ¿Cómo interpreta el comportamiento de los obreros reunidos en la taberna ante la visita de Daens?

11. ¿Qué causas explican, en opinión de los obreros del film, sus condiciones de vida y trabajo?

12. Y en opinión de los patrones del film, ¿cómo se explican dichas desigualdades?

13. Intenta ilustrar a través del film el concepto de cuestión social.

14. Señala las vías de solución al conflicto propuestas por la corporación empresarial y el colectivo obrero.

15. ¿Qué otros agentes sociales se proponen como mediadores para solucionar la cuestión social?

16. ¿Qué papel desempeña el Estado en la solución de los problemas? Presta especial atención al tratamiento que la película da a las actividades de la Comisión de Investigación que visita Aalst a petición obrera. Señala y ejemplifica qué obstáculos impiden que la citada Comisión conozca la problemática obrera:

17. ¿Qué papel desempeña en el conflicto la Iglesia Católica? Identifica las razones de su intervención que propone el film.

18. ¿Qué medidas de intervención defiende la jerarquía de la Iglesia Católica? Señala las diferencias con las propuestas de Daens.

19. Las propuestas de la higiene industrial de la época se centraron en la moralización de los trabajadores. ¿Están reflejados el discurso y las prácticas moralizadoras en la película?

20. Un segundo caballo de batalla de la higiene fue el saneamiento del medio. ¿Encuentras algún paralelismo entre la limpieza física del medio y la "limpieza moral"? Razona tu respuesta.

21. Presta atención al tratamiento fílmico de la realidad obrera, de la burguesía industrial y de la jerarquía eclesiástica. ¿Qué recursos emplea el realizador para acentuar las diferencias?



Danza con lobos (Bailando con lobos)

TITULO ORIGINAL

Dances with Wolves 7.3/10 MB

AÑO

1990

 


DURACIÓN

180 min.

 


PAÍS

DIRECTOR

ACTORES

Kevin Costner

Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene,

Rodney A. Grant, Tantoo Cardinal, Robert Pastorelli.

GÉNERO Y CRÍTICA



1990: 7 Oscar: mejor película, director, guión adaptado, fotografía, sonido, banda sonora original, montaje / Western. Aventuras. Romance / SINOPSIS: 1860, una época de grandes cambios históricos en los Estados Unidos, cuando los colonos comenzaron a emigrar hacia el Oeste, a los territorios de los indios. Empujado por el deseo de conocer la última frontera antes de que ésta desaparezca, el teniente John J. Dunbar, soldado en las filas de la Unión, entra en contacto con los indios Sioux. Entre ellos se encuentra “en pie con el puño en alto”, una mujer blanca adoptada por la tribu cuando era niña. Poco a poco, Dunbar y los Sioux empiezan a sentir respeto y admiración mutua.

Un primerizo (y valiente) Kevin Costner conquistó las taquillas y los Oscars del año con este estupendo western fronterizo que narra un episodio de la conquista del Oeste desde la perspectiva de los verdadores pobladores de las tierras americanas. Sorprendente aún más por ser obra de un debutante, tres entretenidas horas de magnífico cine que alterna con acierto un tono épico con otro intimista, una maravillosa banda sonora, una espléndida fotografía y una sola pega: Si haces un western en defensa de los indios.... ¿Por qué la protagonista tenía que ser blanca?¿Acaso Mr. Costner no se podía enamorar de una india?

"Explosivo debut como director (...) relato épico y absorbente para recuperar el espíritu de las viejas películas del Oeste. (...) carga todas las secuencias con el peso de un profundo lirismo y hace explotar frecuentes fogonazos poéticos que engrandecen un filme extraordinario."


¿EN QUÉ CONSISTE LA TOLERANCIA?

Un teniente del ejército americano se encuentra con una tribu de indios de los que no comprende ni la lengua ni las costumbres. Intenta acercarse a ellos aprendiendo su lengua, participa de sus costumbres, se hace uno de ellos, pero su propia raza le desprecia.

Bailando con lobos es una historia sobre la amistad, la solidaridad, el entendimiento entre los pueblos, la independencia personal, el respeto por la naturaleza.

Durante la Guerra de Secesión Americana, el teniente de la Unión John Dunbar (Kevin Costner), herido en combate, es trasladado a una unidad médica, donde toman la decisión de amputarle su pierna herida. Incapaz de asimilar una existencia de mutilado, Dunbar regresa al campo de batalla y se entrega a una muerte segura con enorme valentía. Llleva a cabo una acción suicida que le valdrá una condecoración por su heroicidad. Dunbar solicita su traslado a un puesto avanzado de la frontera en territorio indio, donde comprueba que esta abandonado, pero se queda allí esperando refuerzos y acomodándose en ese lugar.A medida que pasan los días establece amistad primero con un lobo al que llama "calcetines" y luego con una tribu Sioux que vive cerca. Entre ellos se encuentra "En pie con el puño en alto", una joven blanca adoptada por la tribu en su niñez. La relación que entabla con ella le va aproximando a la tribu hasta ser aceptado por éstos como uno más, dándole el nombre "El que baila con lobos". . La película describe el proceso de aceptación de Dunbar por parte de la tribu, cómo se va haciendo con el respeto del grupo, su integración con los pieles rojas, adoptando muchas de sus costumbres, su emocionante historia de amor con la mujer blanca y, por último, la trascendental encrucijada en que se ve envuelto al tener que decidir entre sus orígenes blancos o su nuevo pueblo. "Bailando con lobos" pretende dar la vuelta a la visión estereotipada de una sociedad rica en tradiciones, que vivía en armonía con la naturaleza. El protagonista acaba comprendiendo que. a diferencia del hombre blanco, los indios no eran agresivos con la tierra y sus leyes estaban perfectamente adaptadas a las leyes naturales. Aprende con ellos su interpretación del ser humano como un engranaje de la cadena de la naturaleza. Es un hombre que cambia la gloria y se coloca en una frontera desconocida que separa los dos mundos, donde se pone en contacto con hombres a los que se denominaba "salvajes" y poco a poco va conociendo sus costumbres, hablando su idioma, adaptándose a su vida y respetando sus valores y sus creencias. Y poco a poco se va alejando de su vida pasada, tan civilizada, para formar parte de una tribu como un "salvaje" más. En definitiva es la historia de la comprensión entre dos culturas, muy diferentes y el enorme respeto que surge de todo ello.

EL TEMA: LOS INDIOS SON LOS BUENOS

El teniente John Dunbar se convierte en un héroe accidentalmente al conducir a una importante victoria a las tropas de la Unión durante al Guerra Civil americana. Hastiado por la rutina violenta en el frente, Dunbar solicita ser destinado a un puesto en la frontera oeste. Pronto se da cuenta de que no está solo y conoce a su nueva mascota, el lobo calcetines, así como a una tribu sioux cercana. Poco a poco Dunbar se irá introduciendo en la vida del grupo, y estrechará los lazos con una mujer blanca que ha sido criada por la tribu. El respeto mutuo se convierte en la base de la convivencia de Dunbar con toda la tribu, pero el ejercito avanza y John tendrá que tomar una decisión que no sólo le afectará a él, sino a las vidas de los nativos.

EL PROBLEMA DE LA VEROSIMILITUD

Costner quería componer un fresco fiel del pueblo indio, retratando con la mayor verosimilitud posible sus costumbres, su lengua y su particular cosmovisión. Para conseguirlo, estudió con minuciosidad los grabados y fotografías de la época, intentando captar cada detalle de los trajes, los peinados, las viviendas y útiles. Los sioux eran la nación de mayor renombre de las tribus del Norte, y gracias a los testimonios que nos han llegado sabemos que los modos y costumbres que aparecen en la película se corresponden con la realidad: la construcción de campamentos temporales, siempre cercanos a arroyos, la peculiar disposición de las tiendas en ellos, el sistema de relaciones dentro de la comunidad, la asignación de roles en aras al beneficio común. Muchos historiadores sin embargo echaron en falta una mayor profundización, pues el guión evitaba los aspectos menos gratos para el espectador, como la supersticiones, ritos, las intestinas luchas jerárquicas. Independientemente de estas consideraciones, la cinta era muy veraz. Según declaraciones de Costner, se trataba en realidad a su juicio de una obligación como cineasta de penetrar en un mundo y hacerlo con la mayor honestidad. En sus palabras, quería contar la formación de su país pero no como si de una lección de Historia se tratase, sino más bien como una historia comunicativa no de la conquista del Oeste sino de la perdida del Oeste. En realidad su particular épica de la perdida no era algo del todo nuevo y Costner con su proyecto se enganchaba a una sutil trama de directores que desde los años cincuenta habían intentado ver el mundo del Oeste con otros ojos. Dentro de esta tradición FLECH ROTA (1950) dirigida por Delmer Daves fue la pionera en mostrar al indio de América como un ser humano con dignidad. Le siguieron numerosas producciones cómo SEMINOLE (1953) de Budd Boetticher, FORT APACHE (1948), de John Ford y YUMA (1956) de Samuel Fuller. Con BAILANDO CON LOBOS parecía como si de repente Costner subvirtiera los mandamientos del género de los géneros, el western, y alzase por primera vez un grito a favor de los eternos malos, encumbrados a la altura de héroes en su película. Pero en realidad Costner estaba tomando el testigo de numerosos directores que no comulgaron con los tópicos del género e intentaron acercarse más de cerca a la verdad. Fue sobre todo la inteligente compaña publicitaria la que hizo aparecer a la película como una ráfaga de aire nuevo, e intentó dotarla por todos los medios de un aire de universalidad y contemporaneidad para eliminar las posibles connotaciones de ranciedad historicista. Sin perder de vista esta inteligente operación de marketing, es indudable que Costner, pese a no crear su película de la nada, pese no ser un pionero total, consiguió muchos méritos y sin duda su película consiguió aportar muchas cosas al género. Su mayor logro fue conseguir conectar con un público joven par el que el western no era mas que una referencia lejana y anquilosada, y conseguir construir un retrato coral en el que los personajes se caracterizaban por su espesor moral.

LA BÚSQUEDA DE DUNBAR

En muchos westerns la trama se sustenta sobre un doble itinerario que cumple el héroe, al que a menudo se le ofrece una segunda oportunidad para purgar sus errores del pasado. Es este el caso de Dunbar en BAILANDO CON LOBOS, quién se siente del todo insatisfecho con su vida como teniente del ejército americano. Es el suyo sobre todo un malestar moral que lo lleva a intentar suicidarse, un total desacuerdo con el horror bélico y con los métodos destructivos que está aplicando el ejército. Paradójicamente al intentar suicidarse y sobrevivir al tiroteo del ejército enemigo, Dunbar es reconocido con todos los honores como militar valeroso. Pero Dunbar reniega y se adentra en su segundo itinerario, el que le lleva a las tierras de la frontera en busca de paz y de una reconciliación con el mundo y con la vida. Inicia así su segundo periplo, en busca de su esencia humana primigenia, su verdadero viaje épico.

UN ESTILO CONTEMPORÁNEO

Costner declaró en más de una ocasión que se sentía mucho más cercano al cine de John Ford que al de vanguardia. Quería aportar una visión nueva permaneciendo en el marco de la tradición. BAILANDO CON LOBOS respeta los esquemas dramáticos de la épica tradicional: Costner, como hemos visto, narra el doble viaje de un héroe. Pero desde el punto de vista técnico, la película es deudora del cine de su tiempo. Costner se decanta por la planificación corta y sintética, por el montaje fragmentado al máximo, por el uso en ocasiones de recursos distorsionadores como el ralentí o el teleobjetivo. Todos estos rasgos se acentúan en las escenas de acción, por ejemplo en la matanza o en las batallas, con utilización de planos cortos, que hacen que sobre la visión del conjunto prime el detalle. Sin embargo en las escenas de transición narrativa deleita al espectador con hermosos planos generales. En realidad Costner desde el principio concibió que el ama mater del proyecto era el guión más que la forma. A esto se le unía el hecho de que Costner no era director, era actor, y se movía más por intuición. Carente de sólidos criterios de realización, pero si duda influido por los directores con los que llevaba rodando desde hacía una década( De Palma, Kasdan, Donaldson) Costner optó por el estilo cinematográfico propio del Hollywood de los años ochenta, sin vocación de autor. Alguno le reprocharon algunos errores, como su incapacidad para emplear la elipsis y reducir de este modo el metraje, o la sensación de estancamiento producida por algunas escenas. Pero en realidad su tempo lento hizo que la película adquiriese en algunos momentos un tono contemplativo y permitió el desarrollo pleno de sus personajes, evitando de este modo la vacuidad de las escenas de acción. Gracias a su ritmo pausado la película rozaba momentos de lirismo, y en este sentido la banda sonora jugaba un papel clave, pues las notas melancólicas eran el perfecto complemento al desarrollo interior de Dunbar.

CURIOSIDADES

- Costner no quiso contar con un especialista para las escenas de riesgo, pues quería alcanzar la mayor autenticidad posible.

- El equipo rodó en Dakota del sur durante cuatro meses. Este emplazamiento fue elegido porque es en este estado donde existe la mayor comunidad de indios de todo el país en la actualidad. Además en Dakota es también donde se conservan la mayor parte de los búfalos tras las matanzas del siglo pasado. Para la escena de la cacería fueron empleados 3.500 búfalos.

- Los búfalos abatidos eran en realidad 25 simuladores animados por sistema hidráulico.



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