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Derecho a morir

Título Original: Right to die, 1987, EEUU MB

Dirección: Paul Wendkos

Intérpretes: Peter Michael Goetz, Bonnie Bartlett, Michael Gross, Raquel Welch, Joanna Miles, Ed O'Neill

Duración: 1 hora 30 minutos

Raquel Welch interpreta a Emily Bauer, una profesora de psicología a quien la enfermedad lleva a una incapacidad absoluta para moverse y para respirar o tragar sin ayuda mecánica. Tras una dura lucha contra quienes le rodean y contra sus propias creencias, utiliza sus pocas fuerzas para solicitar que desconecten las maquinas que la mantienen viva...

  • Si bien su título ("Right to die") en principio pudiera atraer nuestra

atención hacia el controvertido tema de la eutanasia, una buena parte de su

metraje se dedica a la descripción del sufrimiento que dramáticamente provoca

la esclerosis lateral amiotrófica (ELA) en la protagonista Emily Bauer, en su abnegado esposo Bob Bauer (Michael Gross) y a sus dos pequeñas hijas, de apenas 7 y 5 años. En este aspecto, entendemos que ésta se diferenciaría marcadamente de otros films, deliberadores más concretos de las espinosas cuestiones planteadas por el auxilio a la muerte de enfermos deshauciados o terminales, como por ejemplo emprendió Alejandro Amenábar en su oscarizada "Mar adentro" (2004). En otro orden de cosas, las referencias a esta enfermedad ya habían aparecido en las pantallas de cine con anterioridad. Concretamente, en 1942 San Wood dirigió la pelicula "El honor de los Yankees" ("The Pride of the Yankees"), con un impecable Gary Cooper en el papel estelar interpretando al malogrado Lou Gehrig, el mítico bateador y 1ª base del legendario equipo de beisbol neoyorquino. Gehrig había fallecido el año anterior como consecuencia de una ELA; desde entonces, esta afección también pasó a conocerse como "enfermedad de Gehrig".

  • La presencia de Raquel Welch en el cénit de su espléndida madurez artística. A los 47 años, la actriz se atrevió a interpretar un papel profundamente dramático, muy alejado de sus habituales registros como sex symbol de comedia. Y además lo hizo tras haber permanecido varios años condenada al puro ostracismo; se había atrevido a defender ante los tribunales sus derechos laborales como actriz frente a los todopoderosos estudios de la Metro Goldwyn Mayer (ganando el pleito y, de paso, 10 millones de dólares).

  • A pesar del formato de esta cinta, más propio de un telefilm de las tardes dominicales que de una película senso estricto, el tratamiento y desarrollo de los flash back, referentes a la pretérita y feliz vida sana de los protagonistas, se entremezcla muy acertadamente con las dramáticas escenas de la hospitalización, llegando en algunos momentos (sobre todo en las escenas de la despedida de sus pequeñas hijas, de su único hermano y de su marido) a hacer dificultosa la contención del llanto.



Derecho de familia

TITULO ORIGINAL

Derecho de familia 6.6/10

AÑO

2006

 


DURACIÓN

102 min.

 


PAÍS

DIRECTOR

Daniel Burman

GUIÓN

Daniel Burman

REPARTO

Daniel Hendler, Adriana Aizemberg, Arturo Goetz, Julieta Díaz, Damián Dreizik, Juan Bianchi, Kevin Sztajn, Marcos Montes, Luis Sabatini

PRODUCTORA

Coproducción Argentina-Italia-Francia-España

GÉNERO Y CRÍTICA

Comedia dramática / SINOPSIS: Perelman hijo (Daniel Hendler) es un joven que estudia derecho que no quiere parecerse más a su padre (Arturo Goetz), un prestigioso abogado, pero cuanto más trata de diferenciarse, más se parece a él. Como una forma de encontrarse, busca la manera de descubrir qué es lo que más lo representa, y así despegarse de la imagen paterna. Ahora que ya es un adulto, está casado, tiene un hijo y la vida se le presenta en permanente transformación.

"Una película pausada, irónica hasta la médula e interpretada por un elenco grandioso.

"Burman demuestra una vez más ser un excelente escritor. Lo que en otras manos hubiese resultado un tedioso e irritante discurso, no sólo resulta soportable, sino incluso delicioso."


Ariel Perelman es abogado. Por eso lo llaman Dr. Perelman. Su padre, igualmente abogado, también es llamado Dr. Perelman. Pero la confusión que le preocupa a Perelman hijo no es la de los nombres.

Perelman hijo esta decidiendo, aunque quizás sin saberlo, si finalmente se convertirá en su padre. O en todo lo contrario. Está en ese momento de la vida, que uno cree estar alejándose del destino impuesto, pero en realidad solo estamos tomando impulso. Para definitivamente entrar en una orbita heredada, andar por un camino ya transitando, haciendo como si fuera la primera vez.

La adolescencia retardada del treintañero desde la óptica  cotidiana y el  buen hacer argentino

Dentro del nuevo cine argentino, tan preocupado por el  humanismo de lo cotidiano  y el buceo en  los sentimientos, no deja de ser singular la figura de Daniel Burman. Con sólo 33 años ya ha dirigido cinco largometrajes. Después de su balbuciente ópera prima Un crisantemo estalla en Cincoesquinas (1998) y la fallida obra de transición Todas las azafatas van al cielo (2002), su experiencia creadora parece comenzar a madurar  en la trilogía que inició Esperando al Mesías (2000), siguió con El abrazo partido (2004) y  ahora se consolida en Derecho de familia (2005).

            Historia de padre e hijo,  dos generaciones de una familia burguesa de abogados, contada desde un doble juego de voz en off e imagen objetiva, como desde fuera, muestra la cotidianeidad de un joven profesional de treinta años muy de ahora, Ariel Preliman,  en tres capítulos  titulados "Ser soltero", "Ser esposo", "Ser familia". Episodios que van guiando al espectador en el proceso personal de este muchacho judío, casado con una hija de españoles, alumna de sus clases de Derecho e instructora del método Pilates, con la que tendrá un hijo y lo que replanteará su identidad y las relaciones paterno filiales.

            Mientras Perelman padre (Arturo Goetz,), abogado porteño, dinámico, carismático, para quien, a diferencia de su hijo, la Justicia le es completamente ajena y sólo se preocupa de aplicar la ley en beneficio de sus clientes, Perelman Jr. intenta vivir su propia vida como profesor y en la “Defensoría de Pobres” resistiéndose a seguir los pasos de su padre. El roce de la vida le irá mostrando hasta qué punto su padre es para él un desconocido y a reinterpretar la relación de hijo a partir de su propia condición de padre, cuando Gastón (Eloy Burman, hijo en la vida real del director) le sirve de espejo de si mismo.

            Si Esperando al Mesías y  El abrazo partido representan las diversas fases de crecimiento a la edad adulta, Derecho de familia, analiza el alcance de la madurez, a través del mismo personaje de Ariel, una especie de Antoinne Doinel de Truffaut a la argentina, pero con parecidos tics: inseguro, medio despistado, perdido, aunque sin la carga dramática del francés. Representante de una generación de jóvenes ejecutivos un tanto sosos y atrapados por el día a día, Perelman Jr. tiene las típicas pretensiones repipis del “enterado” argentino a la europea. Le dice a su padre: “Tú te ocupas del Derecho, yo de la Justicia”.

            Con un humor muy peculiar, la película consigue meternos, como otros excelentes films  argentinos contemporáneos, en el sencillo transcurrir de la vida y lo hace con fluidez y una cámara que hace el doble juego imperceptible de estar dentro y fuera al mismo tiempo. Valga citar un plano símbolo: cuando el hijo mira, con su habitual cara de palo, a su padre desde el cristal del despacho. Son los objetos –la cartera, los adornos de la mesa-, los personajes secundarios –la secretaria de toda la vida, la desconocida amante, los amigos que le adoran- los que revelan la identidad del progenitor, mientras el hijo no acaba de encontrar su propia personalidad hasta que se ve a sí mismo como padre. Se trata del fin de la inmadurez, de la adolescencia tardía que afecta hoy a toda una generación

            En conjunto  Derecho de familia es un film logrado, original, espontáneo, en cierta medida alternativo, menos sentimentaloide que otros  recientes de la misma nacionalidad, y  recoge la mejor tradición europea de la nouvelle vague  truffuaniana  e incluso, si se quiere,  del cine de Rohmer, salvadas, claro, las distancias. Pero que peca en ocasiones de falta de pulso en el ritmo, de secuencias estiradas y reiterativas, de deslavazado en una palabra.

Algunos críticos de su país le han achacado   falta de compromiso con el entorno, la dura realidad social argentina. En efecto la historia se mueve en una burbuja burguesa de gente instalada que parece olvidar los terribles contrastes bonaerenses. Una historia que podría transcurrir en cualquier ciudad europea, Otros ha visto en Derecho de familia una cierta liberación de la obsesión del director por su identidad judía al asumir con naturalidad  “un típico matrimonio judeocristiano argentino”.

No obstante esta agradable película  que representa a Argentina en el  Oscar de 2006  tuvo buena acogida en el último festival de Berlín. Se trata de una obra de calidad, creíble, bien realizada e interpretada, y sobre todo que se inscribe en un cine que analiza sin desmelenarse las relaciones humanas en la vida diaria y nos recupera en cierta medida aquellas buenas intenciones de objetividad-subjetiva que venían desde el kino-glass a la nueva ola, pasando por el neorrealismo, una óptica mayoritariamente sustituida hoy por la manipulación forzada y efectista.

Pedro Lamet



Dersu Uzala (El cazador)

TITULO ORIGINAL

Dersu Uzala 8.5/10 MB

AÑO

1975

 


DURACIÓN

141 min.

 


PAÍS

DIRECTOR

Akira Kurosawa

GÉNERO Y CRÍTICA



1975: Oscar a la mejor película extranjera. 1975: Gran premio en el

festival internacional de Moscú. 1976: David de Donatello: mejor película del año / Drama. Amistad / El capitán Vladimir Arseniev y su destacamento tienen que elaborar unas prospecciones geológicas por los bosques de la taiga siberiana. La inmensidad del territorio y la dureza del clima hacen que el capitán se separe de sus soldados. Condenado a vagar por una tierra salvaje, Vladimir conoce a Dersu Uzala, un cazador nómada, habitante de la zona, que se conoce a la perfección todo el territorio y sabe cómo controlar las inclemencias del tiempo. Dersu enseñará a Vladimir a convivir en plena armonía con la naturaleza y a saber respetarla al máximo para no perturbar la existencia de ambos. A su vez, Vladimir aprenderá una lección que difícilmente olvidará el resto de su vida.

Hermosa historia de amistad entre seres puros. Preciosa.

Un espléndido filme, dirigido con mano maestra. Impresionante.


Un explorador militar ruso es rescatado en los bosques de Siberia por un cazador asiático. De ahí nace una entrañable y delicada amistad que años después ha de enfrentar la fría civilización.

Reflexiona sobre cómo, por la velocidad con que vivimos, demandante de nuestros problemas, nos hace caminar por la vida "Mirando, pero sin ver", sin detenernos a ver a cada ser en su individualidad única, en la genialidad de cada existencia, en la hermosura hecha para nuestros ojos.

RECOMENDACIÓN DIDÁCTICA

Edad: La película está recomendada para todos los públicos. Debido a su factura clásica, su ritmo y su extensa duración, no suele agradar a alumnos de Primaria e Infantil, aunque sí se recomienda proyectar diversas escenas de la misma.

Áreas: Ciencias Naturales, Biología, Geología, Ética, Educación para la Ciudadanía, Tutoría, Escuela de Padres.

Temas: Ecología, mundo rural/urbano, civilización, armonía con la naturaleza, antropología cultural, el buen salvaje, pérdida irreversible de mundos y culturas. En suma, la necesidad de respetar la naturaleza y de mantener un equilibrio con ella y con uno mismo, tema recurrente en la filmografía de Akira Kurosawa.

DATOS DE INTERÉS

- Dersu Uzala constituye un clásico del arte cinematográfico mundial. Está reconocida por todos los críticos como una de las mejores películas de todos los tiempos. Es también un clásico en cualquier ciclo de cine de calidad que trate cualquier aspecto relacionado con la naturaleza. Título imprescindible en cualquier filmoteca.

- En 1975, año de su estreno, obtuvo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. También consiguió, entre otros, el David de Donatello a la mejor película del año y el Gran Premio en el Festival Internacional de Moscú.

- Dersu Uzala está basado en un libro escrito a comienzos del siglo XX por Vladimir Arseniev en el que narra su encuentro con Dersu Uzala, un anciano cazador de la tribu china Hezhen, su relación de amistad y su profundo respeto aunque fueran de culturas distintas. Este libro está considerado en Rusia como un clásico.

- La película se basa fielmente en el libro citado y, por tanto, tiene un componente biográfico. Fue rodada durante 1974 en los escenarios naturales que recorrieron en su día Dersu y Arseniev bajo condiciones meteorológicas muy adversas para la grabación del filme.

- Gracias a esta película el director Akira Kurosawa logró remontar su carrera, la cual se encontraba en horas bajas tras el fracaso de Dodeskaden (1970), que casi lo lleva al suicidio. Llevar al celuloide la historia de Dersu Uzala y Urseniev ya lo había contemplado el director dos décadas antes. Después vendrían otras obras mestras del director como Ran (1985) o Los sueños de Akira Kurosawa (1989).

SUGERENCIAS PARA EL DEBATE

- Se trata, en primer lugar, de una película muy apropiada para los tiempos que corren, con las prisas, los medios de comunicación, la falta de paciencia, etc. Dersu Uzala nos enseña que somos naturaleza, que no conviene olvidarla y que el tiempo es relativo.

- Otra enseñanza ecológica: Dersu era nómada y animista. Creía que la naturaleza y las cosas tenían alma. Quizá por eso entablaba una relación con la naturaleza de igual a igual, sin intentar imponerse, como hacía la civilización occidental.

- La película presenta también la mirada nostálgica de un mundo perdido. En 1962, John Ford (67 años) nos contó cómo Ransom Stoddard acude al entierro de Tom Doniphon, el hombre que mató a Liberty Valance, dando pie a un flash-back que constituye la representación de los códigos del western y, simultáneamente, el acta de defunción de un mundo devorado por el progreso. Del mismo modo, Akira Kurosawa (65 años) inicia una narración clásica con la inútil búsqueda (1ª escena) por parte de Arseniev de la tumba de Dersu Uzala, literalmente barrida por la civilización que viene representada por un aserradero.


Preguntas para dialogar

1. ¿Qué concepto tiene Dersú de los elementos de la naturaleza (bosques, fuego, sol, agua, viento, aves, ganado, tejones, ratones...) y cómo se relaciona con ellos? Siendo un cazador ¿es un hombre de destrucción y muerte o de construcción y vida? ¿Qué escenas subrayan esto? ¿Cómo reacciona ante las fuerzas vehementes de la naturaleza? ¿Qué actitud promoverá con sus repetidas palabras: "¡sigamos, sigamos! ¡No se detengan!"?

2. ¿Qué concepto tiene Dersú de las personas?: ¿a quiénes llama "buenas" o "malas personas"? ¿Cómo se relaciona con el capitán y su familia? ¿Con los soldados? ¿Con el anciano que encuentran en el bosque? ¿Qué importancia t';. '.e este pasaje del anciano? ¿Piensa Dersú en beneficiar incluso a personas que nunca conocerá?

3. ¿Qué cuestionamiento hace el personaje de Dersú a los hombres y a la vida de la ciudad: sus reglas, la limitación de su tecnología (la brújula) y de su sabiduría, su ruido, su superficialidad y "ceguera"..? ¿Por qué dice a los soldados: "Ustedes son como niños. Miran pero no ven. Tienen mucho que aprender. Si vivieran en la selva, se morirían."? ¿Qué significarán, en este contexto, el silencio de Dersú y los juegos de los soldados: la "gallina ciega", el dispararle a una botella? ¿Qué importancia tiene en el film "encontrar y seguir las huellas"? ¿Qué importancia tiene la frase del capitán: "¡Qué insignificante es el hombre frente a la naturaleza!"? ¿Qué diferencia de comportamiento manifiestan en la primera noche oscura los militares y Dersú? ¿Por qué catalogará de entrada Dersú a los militares como "personas buenas"?

4. ¿Qué concepto tiene Dersú de los sueños?

5. ¿Cómo reacciona ante el deterioro de su vista?

6. ¿Qué importancia tiene para Dersú el haber herido a Amba, el tigre? ¿Lo mata este tigre, según temía? ¿Qué significa, entonces, que lo maten para robarle el rifle que le obsequió el capitán? ¿Qué significa el bastón que coloca el capitán sobre la tumba de Dersú? Y ¿por qué después ya no encontrará esa tumba?

7. Para destacar la personalidad de Dersú, la historia escoge, como contraste, a un destacamento de militares comisionados para un estudio topográfico. ¿Por qué este recurso cinematográfico: unos militares, un estudio topográfico? ¿Qué aportó Dersú al estudio topográfico?

8. ¿Qué inspiración aporta este film a mi vida actual? ¿Qué nos enseña con su riqueza la personalidad de Dersú Uzalá? ¿Puede ser Dersú un auténtico "guía" para todos nosotros?


¡No disparen, soy gente!

A veces la montaña, el bosque, parece que nos den la bienvenida, pero en otras ocasiones se muestran salvajes, hostiles.

Un frío intenso, cansancio, hambre... que insignificante es el hombre ante la naturaleza….

Aquí en la ciudad no puedo respirar… Tengo que irme porque si no moriré de tristeza.”

Hay video de presentación de Azuela.



Desaparecido

TITULO ORIGINAL

Missing 7.8/10

AÑO

1982



DURACIÓN

122 min.

 


PAÍS

 


DIRECTOR

Constantin Costa-Gavras

GUIÓN

Donald E. Stewart & C. Costa-Gavras (Novela: Thomas Hauser)

REPARTO

Jack Lemmon, Sissy Spacek, Melanie Mayron, John Shea, Charles Cioffi,

Richard Bradford, Janice Rule, David Clennon, Jerry Hardin

GÉNERO Y CRÍTICA


1982: 1 Oscar: mejor guión adaptado. 1982: Cannes: Palma de Oro. Basado en un hecho real. Drama político / SINOPSIS: Charles Horman, un joven periodista norteamericano idealista, desaparece de su domicilio en Chile durante el golpe de Estado del general Augusto Pinochet. Ed Horman, su padre, se traslada allí para emprender su búsqueda en compañía de su nuera. Juntos recorrerán las instituciones diplomáticas norteamericanas intentando averiguar su paradero, aunque para ello deberán salvar todas las trabas burocráticas que encontrarán a su paso.

Descenso a los infiernos de la dictadura chilena. Un joven americano desaparece tras el golpe de estado de Pinochet. Su padre (un inconmensurable Jack Lemmon) viaja al país para buscarle. Desgarradora película con un excelente guión, basado en hechos reales, en la que el comprometido Gavras vuelve a enviar otra carga de profundidad a la adormecida sociedad occidental de los ochenta. No sólo narra con ritmo preciso e intrigante la búsqueda del hijo desaparecido, sino que es un complejo retrato de las diferencias generacionales, además de una veraz reconstrucción de los días posteriores al golpe chileno. Un filme magistral y, sobre todo, necesario.


FICHA DIDÁCTICA

1. OBJECTIVOS PEDAGÓGICOS

  • Conocer los motivos y las características del intervensionismo de los EEUU en América Latina en el periodo que va entre los años sesenta y ochenta del siglo XX.

  • Reflexionar sobre el coste que tuvo para la gran mayoría de la población local el apoyo de los EEUU a dictaduras militares a fines a sus intereses.


2. CLAVES DE TRABAJO PARA EL PROFESORADO

El contexto en el que se sitúa esta película es el de los primeros días y semanas posteriores al golpe militar que dio el general Augusto Pinochet en Chile el 11 de septiembre de 1973. A raíz de la desaparición de un joven periodista norteamericano, su padre y su compañera tratan infructuosamente de encortrarlo, poniendo al descubierto la implicación del gobierno de los EEUU en el apoyo a los golpistas y su responsabilidad en el asesinato del joven. Se trata de una película que ilustra magníficamente la relación entre los militares y grupos oligárquicos chilenos, y el gobierno de los EEUU, que les apoyó, asesoró y estimuló con el fin de acabar con la democracia chilena y derrocar trágicamente a su presidente, Salvador Allende.

Con esta película se puede plantear una de las principales cuestiones que ha marcado las relaciones norte-sur en las últimas décadas: la implicación e intervención de los EEUU apoyando a dictaduras militares y haciendo caer gobiernos democráticos en beneficio de sus propios intereses económicos y geoestratégicos.

De este modo, a partir de "Desaparecido", se pueden plantear toda una serie de cuestiones vinculadas al problema de las relaciones norte-sur y el intervensionismo militar de los EEUU:

  • Las características del intervensionismo norteamericano que no actuará invadiendo y ocupando militarmente, sino estimulando y apoyando a los sectores más involucionistas de Chile para que acabaran con el gobierno de Allende. En este sentido, por ejemplo, la película pone en evidencia la existencia de programas de asistencia militar y policial del gobierno de los EUA a diversos gobiernos dictatoriales de América Latina. O bien, se hace referencia a la intervención fracasada por parte de los EUA en Cuba.

  • Las razones del intervensionismo de los EUA están muy claramente mostrados cuando al final de la película el Embajador de los EUA en Chile reconoce ante las preguntas del padre del muchacho desaparecido, la implicación de su gobierno en el golpe de estado, argumentando que están defendiendo los intereses de Norteamérica y concretamente de las más de tres mil empresas estadounidenses que negocian con Chile y que se habrían visto perjudicadas por las políticas de Allende. Todo ello lo resume diciendo que están defendiendo un determinado tipo de vida. La visualización de este tipo de intervensionismo y de sus razones, más allá de las declaraciones justificativas, permite intuir las implicaciones que tendrá para la población local y para la evolución de estos países afectados este tipo de agresiones.

  • En la película se muestran dos tipos de actitudes y comportamientos de los diversos personajes de nacionalidad norteamericana o de otros países del Norte. Por una parte aquellos que están involucrados en el golpe militar y lo defienden y justifican considerando que el gobierno de Allende ponía en cuestión los intereses norteamericanos en el país y la de aquellos que se sienten comprometidos con el proceso de cambio y democratización impulsado por Allende. Esta contraposición y enfrentamiento es importante subrayarlo para evitar posiciones esquemáticas porque en las relaciones de conflicto entre el Norte y el Sur no toda de la población de uno u otro lugar defiende las mismas posiciones.

  • La figura del padre del muchacho desaparecido ilustra muy claramente la crisis y transformación de una persona de clase media norteamericana de tradición liberal cuando se ve confrontada con los efectos de las acciones de las políticas de su gobierno. Su evolución resulta especialmente interesante como proceso de descubrimiento de la verdad.

  • Al final de la película se plantea un debate sobre la forma de entender la democracia, cuando el padre de muchacho desaparecido anuncia que a su regreso a los EUA denunciará al personal de la Embajada norteamericana en Chile a lo que estos le dicen que ese es su privilegio a lo que él responde que no, que es su derecho.

  • La existencia de víctimas del norte permite que se visualice una situación de violación de los derechos humanos, que de otra forma quedaría oculta. Este hecho puede ser visto como injusto por considerarse que todas las víctimas son iguales, pero al mismo tiempo es una herramienta muy importante para los defensores de los derechos humanos.


3. ELEMENTOS DE DEBATE

  • ¿De qué manera estaba involucrado el gobierno de los EUA en el golpe de estado en Chile en 1973? ¿Y porqué razones?

  • ¿Qué responsabilidad tiene el gobierno de los EUA en el derrocamiento de la democracia?

  • ¿Cuál es la evolución del padre del muchacho desaparecido a lo largo de la película? ¿Por qué cambian sus posturas en relación al papel desempeñado por su gobierno en Chile?

  • ¿Qué consecuencias tendría el golpe de Estado, desarrollado con el apoyo de los EUA, en la evolución de Chile?

  • ¿Todos los norteamericanos presentes en la película defienden las mismas posiciones? ¿Qué distintas posturas podemos observar?

  • ¿Por qué es distinto el trato de las víctimas de origen norteamericano que las del propio Chile? ¿Qué implicaciones puede tener esto?

  • ¿En democracia la denuncia ante las injusticias, arbitrariedades, mentiras, etc., del propio gobierno es un derecho o un privilegio?



Descendientes (Los)

TÍTULO ORIG.

The Descendants 6.7/10 MB

AÑO

2011

DURACIÓN

110 min.

PAÍS

DIRECTOR

Alexander Payne

GUIÓN

Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash (Novela: Kaui Hart Hemmings)

REPARTO

George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, P. Hastie,

Matthew Lillard, Judy Greer, Beau Bridges, Robert Forster, B. L. Southern,

Mary Birdsong, Rob Huebel, Michael Ontkean, Troy Manandicm, Scott Morgan, Milt Kogan

PREMIOS

2011: Oscars: Mejor guión adaptado. 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2011: Globos de Oro: Mejor película dramática, mejor actor (Clooney). 5 nominaciones
2011: Premios BAFTA: 3 nominaciones: mejor película, actor (Clooney) y guión adaptado
2011: National Board of Review: Mejor actor, actriz sec.
(Woodley) y guión adaptado
2011: Critics Choice Awards: Mejor actor (George Clooney).
7 nominaciones
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película. Finalista para mejor guión
2011: Satellite Awards: Mejor película y guión adaptado. 6 nominaciones
2011: Independent Spirit Awards: Mejor actriz secundaria (Woodley) y guión. 4 nomin.
2011: Premios Gotham: Nominada a Mejor película, reparto y actriz (Shailene Woodley)

GÉNERO

Drama. Comedia | Comedia dramática. Familia

SINOPSIS

Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a replantearse la vida cuando su mujer sufre un terrible accidente que la deja en coma. Intenta torpemente recomponer la relación con sus problemáticas hijas -la precoz Scottie, de 10 años (Amara Miller), y la rebelde Alexandra, de 17 (Shailene Woodley)- al tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las propiedades de la familia. Herederos de la realeza hawaiana y de los misioneros, los King poseen en Hawai tierras vírgenes de un valor incalculable.

CRÍTICAS

Otra pieza cinematográfica bellamente elaborada - brillante, divertida, generosa y emocionante - que escribe sus propias reglas como lo hicieron antes 'A propósito de Schmidt' o 'Entre copas'"

'The Descendants' es prácticamente perfecta. El director Alexander Payne es un maestro de la comedia humana y George Clooney nunca se ha expuesto a la cámara tan abiertamente.

Llamar 'perfecta' a 'The Descendants' podría ser una especie de insulto, una traición a su compromiso, a su celebración de la imperfección humana. Es imposible distinguir sus fallos de sus placeres.

'The Descendants' aborda algunos de los más espinosos asuntos que puede enfrentar una familia contemporánea, con tanta sensibilidad que casi no notas que te están ilustrando a la par que entreteniendo.

Sin duda la mejor cinta del año. Emociona porque nos descubre nuestra desnuda condición de seres desnudos. Y eso emociona tanto como un película perfecta.

Cuando el cine es noble, generoso y eterno. Una película especial, de esas que salen contadas al año. Algo tan fresco como trascendente. Como suele ocurrir en Payne, en su puesta en escena se mezcla la naturalidad casi de documental con alguna imagen de impacto. Su escritura siempre es afilada, tanto por su humor como por su amor.

Payne tiene el don de hacer pasar por sencillo lo que es trabajo de genio, y su filme, que encuentra un delicado equilibrio entre lo humillante y lo sentimental, tiene la auténtica textura de un trozo de vida.

Una tragicomedia que se mueve con sorprendente naturalidad entre el melodrama devastador y la comedia absurda.

Payne en 'Los Descendientes' alcanza una irrefutable madurez, un control prodigioso de un tono casi imposible y se plantea los mayores desafíos de su carrera.



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