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DURACIÓN

95 min.

 


PAÍS

DIRECTOR

REPARTO

Sidney Lumet

Henry Fonda, Lee J. Cobb, E.G. Marshall, Jack Warden, Ed Begley,

Martin Balsam, John Fiedler, Robert Webber.

GÉNERO Y

CRÍTICA



Drama judicial / SINOPSIS: En un juicio, y tras escuchar todas las pruebas y

testimonios, un jurado popular compuesto por una docena de personas tiene que decidir, por unanimidad, si absuelve o condena a muerte a un acusado. La vida de un hombre está en juego, en manos de 12 personas que también tienen su historia. En un principio once de ellos se inclinan por la condena, pero uno discrepa... Alabadísimo debut cinematográfico de Sidney Lumet.

Una obra capital que aún ofrece lecciones de cine (...) virulenta y acerada crítica al sistema judicial estadounidense y muestra un profundo desprecio por la pena de muerte. Lumet crea con su cámara una continua asfixia, entre gestos crispados e íntimas angustias.

"Intensa y magnífica cinta (...) A pesar del aire teatral del relato, la cinta destaca por sus magistrales diálogos e interpretaciones y la exquisita dirección por parte de Lumet."


Temas: Los procesos democráticos, los jurados. Como combatir el racismo.

Temática: Condición humana, ética y justicia

Condición humana. Mucho más allá de un juicio y el caso concreto que se juzga es la condición humana la que desfila en esta historia, con sus grandezas y miserias.

Ética. La historia nos muestra el valor, la honestidad e incluso la soledad que son necesarias, en ocasiones, para defender una actitud ética.

Justicia. Se describe el valor de un sistema de justicia apoyado en el concepto de «duda razonable» en la razón, la clemencia y la libertad como un ejercicio de responsabilidad.

Sugerencias para ver y escuchar la película

Una película se puede ver y escuchar de muchas maneras. Ofrecemos unos puntos de referencia. Concretamente, sugerimos ver y escuchar la película…

hacia adentro. Reflexionar sobre lo que la película nos sugiere en primera persona y sobre las preguntas que nos plantea en nuestra propia vida. No pretendemos buscar respuestas definitivas, atendemos a las resonancias que nos deja.

hacia fuera. Promover un coloquio sobre la película en familia o en grupo. No se trata de llegar a conclusiones. Compartimos lo que hemos sentido y percibido e intentamos escuchar y entender la percepción diferente de los otros.

no sólo con la cabeza, también con el corazón. Se trata de dejar por un momento a un lado los prejuicios ideológicos o ideas preconcebidas para que, al hilo de lo que nos cuenta la película, puedan hablar los sentimientos.

y después de algún tiempo repensar. Estar atentos al poso que la película deja después de unos días. Ese «poso» es una impresión en la que se funden nuestra reflexión sobre lo que hemos visto y la vida propia que la historia cobra en nosotros/as.

Algunas preguntas…

antes de la película

·Sobre la discrepancia: ¿Asumimos habitualmente la discrepancia o lo vivimos como un ataque personalizado?

·Sobre el prejuicio: ¿Somos capaces de poner en duda nuestras ideas preconcebidas?

·Sobre la responsabilidad: ¿Qué relación tienen la libertad y la responsabilidad?

después de la película

·El jurado nº 8 (Henry Fonda) consigue a pesar de tenerlo todo en contra llevar a cabo lo que cree que es su responsabilidad. ¿Cómo lo hace? ¿Qué le caracteriza?. ¿Cómo reacciona ante los comentarios ofensivos de algunos jurados?

·¿Qué les ocurre a los jurados nº 3 (el último que cambia su voto), el nº 10 (el que está acatarrado) y el nº 7 (el que tiene entradas para el partido)? ¿Qué les hace cambiar?

·¿A qué le damos prioridad habitualmente en los conflictos a nuestras motivaciones, prejuicios, intereses y objetivos o al valor de la persona?

Con la colaboración de Begoña Gómez.


Doctor Zhivago

TITULO ORIG.

Doctor Zhivago 7.9/10 MB

AÑO

1965



DURACIÓN

176 min.

 


PAÍS

DIRECTOR

David Lean

GUIÓN

Robert Bolt (Novela: Boris Pasternak)

REPARTO

Omar Sharif, Julie Christie, Ralph Richardson, Geraldine Chaplin,

Alec Guinness, Tom Courtenay, Siobhan McKenna, Rod Steiger.

GÉNERO Y

CRÍTICA


1965: 5 Oscar: guión adaptado, dirección artística, fotografía, banda sonora original, vestuario / Drama romántico. Histórica. La revolución rusa / SINOPSIS: Rusia, revolución de 1917, la guerra produce una convulsión general en un país dividido, y en medio del conflicto asistimos al drama íntimo de un hombre lucha por sobrevivir. Este hombre es Zhivago, poeta y cirujano, marido y amante; cuya vida trastornada por la guerra afecta a las vidas de otros muchos incluida Tonya, la mujer con la que se casa y Lara, la mujer a la que no podrá olvidar.

Inolvidable cinta. Lujosa superproducción en la que Lean borda su trabajo. Todo un clásico"




Doctor Zhivago (TV)

TÍTULO ORIGINAL

Doctor Zhivago (TV) 6.8/10

AÑO

2002



DURACIÓN

225 min.


PAÍS

 


DIRECTOR

Giacomo Campiotti

GUIÓN

Andrew Davies (Novela: Boris Pasternak)

REPARTO

Hans Matheson, Keira Knightley, Sam Neill, Kris Marshall, Alexandra Maria Lara,

Bill Paterson, Daniele Liotti, Celia Imrie, Anne-Marie Duff, Hugh Bonneville, Maryam d'Abo

SINOPSIS

Durante la revolución rusa, el doctor y poeta Zhivago lucha contra su amor por la hermosa Lara para permanecer unido a quien verdaderamente le necesita, su familia.


Sorprende mucho la genialidad de esta película al tratarse de una producción para televisión. Por su calidad podría haberse estrenado perfectamente en las salas.

Son inevitables las comparaciones con la popular versión que David Lean rodó en 1965. La versión que nos ocupa, al contar con unos medios de producción más modestos, no tiene nada que hacer frente a la versión clásica en cuanto a fotografía, banda sonora, planificación de escenas, etc. Pero si se trata de emocionar narrando una desgarradora historia de amor, esta adaptación para TV sale ganadora.

Y es que no estamos ante un remake de un clásico del cine. Estamos ante una forma alternativa de adaptar una novela. La película de Lean es un logro a nivel estético, pero en mi opinión es tediosa, y los personajes y la historia son secundarios de una película en la que lo más importante son los paisajes. La nueva versión dirigida por el desconocido Giacomo Campiotti cuenta con un guión más detallado y coherente (escrito por el mismo guionista que adaptó las dos entregas de "El diario de Bridget Jones"), y está rodada de tal manera que resulta entretenida en todo momento (algo milagroso para una película de casi 4 horas) gracias a un desarrollo apasionante que alcanza unas altísimas cotas de emotividad en sus últimas secuencias.








Dogma

TITULO ORIGINAL

Dogma 6.4/10 MB

AÑO

1999

 


DURACIÓN

135 min.

 


PAÍS

DIRECTOR

Kevin Smith

GUIÓN

REPARTO

Kevin Smith

Ben Affleck, Matt Damon, Linda Fiorentino, Salma Hayek, Jason Lee,

Jason Mewes, Alan Rickman, Chris Rock.

GÉNERO Y CRÍTICA



Comedia / SINOPSIS: La batalla final en la eterna guerra entre el Bien y el Mal tendrá lugar en Nueva Jersey, cuando dos ángeles caídos intenten destruir el universo entero, a menos que alguien logre detenerlos. Estos dos ángeles, Loki y Bartleby, tratan de hallar un modo de acabar con su exilio perpetuo en Wisconsin, cuando se topan con el plan perfecto para regresar al paraíso: la posibilidad de eludir el dogma que les permitirá retornar al Cielo, si pasan bajo el bendito arco de la catedral de Nueva Jersey, eliminando a la vez toda existencia humana. Pero tendrán que enfrentarse a un problema; una persona ha sido elegida para impedírselo... y no tendrá que hacerlo sola.

"Aunque no lo parezca, esta estupenda, desmadrada, divertida y provocadora comedia del siempre brillante Kevin Smith esconde una auténtica reflexión sobre la religión. El director hace un auténtico alarde de ingenio y sarcasmo.


Tras la genial presentación en la que se deja claro que es una comedia que se rie de la religión (católica sobre todo pero en un plan general) sin mala intención sino solamente para presentar el hilo argumental de la película, hecha con una gracia inusitada y que me sorprendió gratamente (sobre todo el apunte al hornitorrinco), Kevin Smith te sorprende con la imagen del "Jesucristo Colega" realmente genial, no la había visto (y sí, vivo en este planeta) y la verdad es que me resultó de lo más graciosa (seguro que Jesucristo también se habrá reido un montón allá donde este) y sentó las bases de lo que esta película iba a ser, una comedia de tintes teológicos pero gamberra de cabo a rabo.

La historia es de lo más original: dos ángeles desterrados a la Tierra (Loki, ángel vengador portador de la ira de Dios desde el principio de los tiempos, y Benenthal, ángel vigilador del hombre e informador de Dios) encuentran una manera de regresar a casa, la indulgencia plenaria que ofrece una parroquia de New Jersey para conseguir más adeptos. Esto plantea un gran problema ya que, si estos dos ángeles renegados vuelven al cielo sin el perdón "directo" de Dios demostrarán que estaba equivocado, y eso tendrá unas dimensiones desastrosas que acabarán siendo el comienzo del fin del mundo. Así que el ángel encargado de ser "la voz de Dios" durante siglos se pone en contacto con la última descendiente de Jesús, una enfermera de una clínica abortista, que será la encargada de detener a la pareja angelical. Pero no estará sola, dos profetas (una pareja realmente genial en la que el propio Kevin Smith hace un cameo con un personaje totalmente entrañable y simpaticón) y el decimotercer apóstol (Rufus, un apóstol negro que no aparece en la Biblia) serán los encargados de ayudarla en su misión, a los que se les une una de las musas del arte encarnada por Salma Hayek, a la que encuentran como streaper en un club de carretera. ¿Extraño? Pues sí, pero realmente genial. Y claro está, el infierno tiene algo que decir, y es que Azrael, una antigua musa que fue desterrada al infierno, tiene un plan para que el fin del mundo llegue y así vengarse de Dios, dicho plan será la clave de la película y no quiero desvelarla porque le quitaría toda la gracia.

Una joya del nuevo cine abanderado por Kevin Smith (gorra en ristre) en el que se da un toque de frescura en un repaso informal a los pilares del cristianismo, con gracia pero sin ofender ni mal gusto.

El humor de Dios

Si Stigmata optaba por lo tétrico para adentrarse (asomar la nariz, mejor) en el territorio de la divinidad, Dogma prefiere la clave cómica en su aproximación a los asuntos ultraterrenos. Esta tercera propuesta que nos disponemos a comentar nos regala una irreverente y desprejuiciada fábula en la que lo divino y lo humano se mezclan en una ensalada por momentos refrescante y a ratos difícil de digerir. Dos ángeles caídos que quieren regresar al cielo se disponen a aprovechar una indulgencia plenaria lanzada por un obispo para cumplir su deseo. El problema estriba en que, si los ángeles consiguen acogerse a esa prebenda, contradirán un mandato divino y, por tanto, destrozarán la supuesta infalibilidad de Dios, con lo que todo el universo se vendrá abajo. Con esta premisa de partida, por la película empiezan a desfilar profetas lisérgicos, serafines, emisarios del diablo, descendientes de la familia de Jesucristo, apóstoles negros, una musa, un nuevo ternero de oro y un Dios – mujer: todos ellos pretenden evitar que las dos criaturas celestiales logren su objetivo y, en conclusión, manden al garete todo el tinglado.

La película, arriesgada como pocas, mezcla sin mucho criterio la crítica inspirada, la gamberrada provocadora, el mal gusto, el apunte profundo y el puro juego gratuito, hasta dar lugar a una obra tan desigual como interesante. Ciñéndonos a lo que nos ocupa, Dogma arranca con unas advertencias muy divertidas escritas sobre la pantalla en negro, entre las que resalta la siguiente máxima: “Dios tiene humor: no hay más que ver el ornitorrinco”. Al final de la historia, Dios en carne y hueso irrumpirá en la función bajo la forma de la cantante Alanis Morissette. El retrato de Dios no tiene desperdicio: es mujer; le encanta jugar a las máquinas tragabolas; su estrambótica forma de vestir (una especie de falda de bailarina, combinada, con un gusto horrendo, con una chaqueta plateada de maestro de ceremonias circense, le confieren un aspecto entre excéntrico, demencial y gratuito) y su comportamiento infantil y caprichoso (huele unas flores del suelo con delectación inocente; hace el pino contra un árbol y se cae; sus gestos recuerdan a Charlot) la definen como a alguien más digno de atenciones que dotado para proteger todo un universo; la fuerza de su voz no puede ser soportada por el ser humano (en una escena de inusitada violencia reventará la cabeza al ángel rebelde de un alarido); finalmente, su intervención culminará con un apunte singular: cuando Bethany, la última descendiente de la familia de Cristo, le pregunta por qué estamos aquí los seres humanos, la respuesta resulta muy reveladora: le toca la nariz con un gesto cariñoso y humorístico, mientras dice... “Cuac”. En definitiva, todos estos rasgos acaban por construir a un Dios nada engolado y clásico, el opuesto al anciano de barbas blancas y voz profunda de las representaciones más ortodoxas. En su figura se mezcla el artista, el humorista, el niño y el loco, dando como resultado un Dios tan cercano, sorprendente y moderno como, en última instancia, poco fiable.

Si Woody Allen especulaba sobre un Dios-mirada, exigente de un comportamiento moral digno (a pesar de que, en última instancia, se pusiera en tela de juicio la posibilidad de su existencia en una realidad sin justicia ni ética como la nuestra) y Stigmata se empeñaba en construir a un Dios fundado en una religiosidad oscurantista y supersticiosa (también podríamos llamarlo “ Dios de la ouija”) que se manifiesta mediante las estrategias y los registros de lo que sobrecoge, Kevin Smith recurre a la ligereza, a la humorada. En esta película, una vez presentados los ángulos más turbios de la religión (su conversión en un negocio, la falta de fe de los hombres, su cumplimiento rutinario de los preceptos...), después de considerar las preguntas capitales que el ser humanos se hace ante la divinidad sin obtener respuesta (dónde esta Dios ante el sufrimiento, por qué nos ha creado...) se opta por interpretar la inaccesibilidad de los designios divinos , el sin sentido de muchas de las cosas que ocurren y el estado crítico de lo religioso en nuestro planeta como síntomas de que Dios es, ante todo, una mezcla de bromista absoluto y criatura descerebrada, alguien que tampoco sabe demasiado bien qué quiere de nosotros, su mejor chiste.


¿No te planteas constantemente si vales algo? ¿Por qué resultó tan fácil deshacerse de ti? Y te preguntas si la otra parte recobrará el sentido común y te pedirá que vuelvas... La gente siempre dice que el tiempo lo cura todo, cuando en realidad, duele más…

¿Casa de Dios?, ¡Dios ya no vive aquí!. Se ha cansado de vuestra fe superficial, hace oídos sordos a vuestras oraciones vacías. Hipócritas, charlatanes...¡preparaos para recibir la ira de Dios!...

El hombre se ha equivocado al coger una buena idea y construir sobre ella una estructura de creencias… No hay ningún placer ni pecado por exquisito que sea mayor que el aire acondicionado.”


Dogville ver Ciudad de perros (Los sueños de la razón)


Dolce vita (La)

TITULO ORIGINAL

La dolce vita 8.0/10

AÑO

1960

 


DURACIÓN

175 min.

 


PAÍS

DIRECTOR

Federico Fellini

GUIÓN

Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rondi

REPARTO

Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux,

Alain Cuny, Nadia Gray, Annibale Ninchi, Margali Noel, Lex Barker.

GÉNERO Y CRÍTICA



1960: Cannes: Palma de Oro / Comedia. Drama / SINOPSIS: Marcello Rubini es un papparazzi, en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción entre las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Un día es informado de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma. Marcello decide que ésta es su oportunidad de conseguir una gran noticia, y perseguirá a esta bella dama por las fiestas nocturnas de la ciudad.


"La dolce vita es el primer gran film “social” de Fellini, su primer gran retablo histórico, su primer intento también de hacer un retrato que aúne simultaneidad y pluridimensionalidad. (…) Es el inicio de su obsesión de hacer un film-fresco que pueda ser abarcado en sus múltiples detalles con un solo golpe de vista. El objetivo elegido es la sociedad italiana que eufóricamente deja la década de los cincuenta, que quiere olvidar definitivamente el horror de la guerra y la miseria de la posguerra, que pretende construir un sistema de vida basado en la irresponsabilidad, el confort y la relatividad moral, que quiere tapar sus desgarrones con la doble moral y el silencio censor”.

Con La dolce vita –ha dicho Brunello Rondi, uno de sus guionistas- hemos querido analizar, sin pretensiones de rigor científico, un aspecto global del decadentismo de nuestro tiempo. Hemos intentando demostrar como este decadentismo impregna la vida social, más inmersa en la crisis cuanto más corre hacia sus mitos de fiesta, de euforia, de bienestar, de publicidad, de exaltación colectiva; todo lo cual es lo contrario de un verdadero entusiasmo comunitario”.




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