Página principal



Lista de películas en dvd y cd del P

Descargar 9.04 Mb.

Lista de películas en dvd y cd del P





Descargar 9.04 Mb.
Página63/140
Fecha de conversión09.08.2018
Tamaño9.04 Mb.
1   ...   59   60   61   62   63   64   65   66   ...   140
Edukadores (Los)


TITULO ORIGINAL

The Edukators (Die fetten jahre sind vorbei) 7.2/10 MB

AÑO

2005



DURACIÓN

127 min.



PAÍS

DIRECTOR

Hans Weingartner

GUIÓN

Katharina Held & Hans Weingartner

REPARTO

Julia Jentsch, Daniel Brühl, Stipe Erceg, Burghart Klaussner

GÉNERO Y CRÍTICA

Drama / SINOPSIS: Jan (Daniel Brühl), Peter (Stipe Erceg) y Jule (Julia Jentsch) están disfrutando de su rebelde juventud. Les une su pasión por cambiar el estado del mundo. Se convierten en "The edukators", cuyas acciones no violentas tratan de avisar a los ricos locales de que sus días de abundancia están contados. Las complicaciones aparecen cuando Jule se enamora de ambos jóvenes. Además, una de sus operaciones se complica, y lo que se convierte en un rapto no intencionado acaba por ponerlos cara a cara con la ley.

"Una obra adulta, no discursiva ni moralista, respetuosa con sus personajes, pero abierta a la libre interpretación de los espectadores.

"Una película un tanto larga y discursiva, bien que con algunos puntos de notable interés recorrida por un cierto candor ideológico.

"La película rezuma ideología por todos los poros de la pantalla, pero tan mezclada con un grande y extraño sentido del humor y con una inteligencia todavía más grande y puntiaguda, que se lo come uno de un bocado como si fuera un canapé de pavo.



Temas: yo ideal-yo real, ideales, felicidad, ser-tener, compromiso, crisis, opción de vida, justicia.

Jan, Peter y Jule están en plena juventud rebelde. Les une la pasión por cambiar el estado de las cosas. Jan canaliza su ira luchando contra las injustas políticas de los ricos. Comparte los mismos ideales con su compañero de piso, Peter, aunque éste de forma más relajada. Jule, la novia de Peter, acaba mudándose al mismo piso cuando no puede llegar a final de mes con su salario de camarera. Jule no sabe que Jan y Peter son "Los edukadores", los misteriosos autores de actos creativos y no violentos con los que se dedican a avisar a los miembros del club de yates de que " sus días de abundancia están contados ". Pero Jule también tiene un secreto: tuvo un accidente de coche y fue condenada a pagar una suma mensual a Hardenberg, un rico hombre de negocios. Mientras Peter está de vacaciones, Jule y Jan aprovechan para entrar en la villa de Hardenberg y "educarle". Entre otras cosas, les empuja el creciente sentimiento que les une. Cuando Jan y Jule regresan a la villa la siguiente noche para recoger el móvil que se han dejado, Hardenberg les sorprende. No les queda más remedio que llamar a Peter para que les ayude, aunque se arriesgan a que descubra su romance secreto. El trío decide secuestrar al hombre de negocios y esconderse en la casa que un pariente tiene en las montañas. Estos jóvenes idealistas deberán enfrentarse a los valores de la generación en el poder.

Esta película es realmente sorprendente por su tema y sus profundos diálogos. Plantea sobre todo el tema de la lucha por un mundo nuevo y mejor desde la óptica de los nuevos movimientos sociales alternativos llamados "antiglobalización". Si bien, este es un concepto que ofrece muchas dudas a algunos y otras tantas sospechas a otros, debido sobre todo a reducidos grupos de violentos, no es menos cierto que su lema "otro mundo es posible" no deja indiferente a nadie.

Y de esto trata Los Edukadores , de cómo construir ese mundo nuevo. ¿Será una revolución? ¿Hay que acabar con los ricos? ¿Hasta dónde hay que ser violento? ¿Cuál es la relación entre la revolución social y la personal? ¿En qué quedan al paso de los años nuestros ideales y sueños? Estas cuestiones pueden dar lugar a un debate ideológico entre una manera u otra de entender el mundo, su funcionamiento, sobre todo el liberalismo económico y el capitalismo salvaje. Un debate en el que fácilmente se habla de buenos y malos, viendo a unos como la solución al problema que han causado otros (simplismo en el que puede caer la película). Sin embargo es un debate lógico y necesario para tratar estos temas que interesan mucho a los jóvenes por su idealismo y su oposición al mundo de los adultos. Pero este tipo de debate no es el objetivo de nuestra propuesta. Como es bien sabido, nos centraremos en los "aspectos vocacionales" que se pueden rastrear en esta cinta.

En primer lugar nos fijamos el idealismo de estos dos amigos (Jan y Peter). Lo que les mueve es un deseo de querer cambiar el mundo. Tienen claro que no son delincuentes ni ladrones. Tienen "unos principios". No permanecen indiferentes a la injusticia mundial (se implican contra el abuso en la fabricación de zapatillas de marca) ni a la injusticia cotidiana y cercana (la primera escena en el autobús). Tienen unos sueños (una ideología, si se quiere) y en cierto modo son coherentes actuando en consecuencia. El hecho de querer "educar" a otros no refleja sino el deseo de hacer cambiar a los demás según su manera de ver el mundo (aquí cabe la discusión). No obstante el debate sobre los medios para llegar a ese fin se muestra en las discrepancias que tienen los dos amigos.

Jule, por su parte, comparte también los ideales de sus amigos pero a otro nivel. Quizá sea ella la que sufre más directamente la injustica del sistema. Trabaja en un restaurante de lujo en el que los clientes se muestran con un snobismo despiadado (quizá un poco exagerado). Además tiene que pagar una indemnización de 94.000 € a un rico por destrozarle el coche en un accidente involuntario. Vive encerrada y esclavizada en el sistema para " pagar el estilo de vida de un ricachón ". Ella sólo llega a expresar su rabia y su disconformidad rayando los coches de los clientes (o del jefe).

Después de haber perdido su trabajo por " no haber cerrado el pico " y defender a un compañero, Jule termina confesando: " No logro encontrar nada en lo que pueda creer ". Para llegar ahí, Jule y Jen nos han dado un par de diálogos interesantes que comienzan con el testimonio de Jule: " antes quería divertirme y ser libre. Luego vienen los compromisos ". De esta conversación me llama poderosamente la atención la capacidad de seducción de Jen. Narrando lo que hace y el porqué de lo que hace, logra avivar y despertar el espíritu derrotado de Jule. Un " ven conmigo " de Jen termina con un " ¡Ha sido alucinante!" de Jule. Se produce un contagio de los valores de la revolución, de tal modo que ella va aún más lejos queriendo saltarse las normas de una buena organización y planificación. No obstante los sentimientos que terminarán en enamoramiento también juegan su papel en este proceso de identificación.

La película da entonces un giro que nos lleva al secuestro de Hardenberg por los tres amigos, la consecuente huída y el refugio en un lugar solitario que posibilita diálogos sin desperdicio. Ahí, el director nos ofrece la posibilidad de conocer el otro punto de vista. Hace hablar a Hardenberg para conocer su historia y su evolución personal. En cierto modo, él se ve reflejado en el idealismo de esos jóvenes. En el 68 el fue como ellos, y ahora se mira a sí mismo primero para justificarse y luego para avergonzarse. Por otra parte, Peter, Jean y Jule ven en Harenberg lo que nunca desearían llegar a ser con el paso del tiempo, las obligaciones de la vida adulta o el peso de las decisiones. La frase " ser de izquierda después de los 30 es no tener cerebro y no serlo antes de los 30 es no tener corazón " da para muchas interpretaciones y discusiones. Pero en definitiva todos tratan de justificarse desde su situación en el presente, y el otro no representa para ellos sino sus propios miedos, una amenaza o la otra cara de su propia vida.

En este punto el aspecto más vocacional que aparece reflejado es el del "amor primero" que con el paso del tiempo se va domesticando y enfriando. El ímpetu y los primeros sueños vocacionales se van dejando a un lado cuando uno "madura". Dicho de otro manera, también se puede ver la tensa relación que todos vivimos entre nuestro "yo ideal" (lo que aspiro) y el "yo real" (lo que realmente hago). Es nuestra mediocridad y contradicción interna, con la que uno tiene que reconciliarse y encontrar un equilibrio que le haga crecer. Una contradicción que nuestros protagonistas descubren al final que el secuestro del señor Harenberg lo hicieron " para salvar el pellejo, no para salvar el mundo ".

No me resisto a señalar otra perspectiva para la reflexión aún sabiendo que es muy particular. En los diálogos entre los jóvenes y sus sueños con Harenberg y su pragmatismo se descubre un paralelismo casi perfecto de lo que ocurre en nuestras comunidades religiosas en las que los mayores olvidaron que fueron jóvenes, y los jóvenes solo valoran lo nuevo dejando a un lado lo tradicional. Una lectura del film en este sentido puede resultar igualmente interesante.

Los Edukadores ofrece aún muchas posibilidades y toca muchos otros temas: la revolución social y personal, la lucha por la justicia, el ser y el tener en relación a la felicidad, el estilo de vida, el uso del dinero, el consumismo. incluso la amistad cuyo código se rompe cuando uno se enamora de la novia del amigo (tema que no he tocado). Si el animador tiene tiempo, puede ver tantas veces quiera la película para profundizar en estos aspectos que aquí no quedan más que insinuados.

"Ciertamente, tiene cosas interesantes esta película. Por ejemplo, su mirada crítica a la generación de Mayo del 68 -ahora totalmente aburguesada y sedentaria- y su idealista exaltación de las acciones pacíficas para mejorar la sociedad. «Creo que vivimos una época en que los jóvenes anhelan un cambio político, pero no saben por donde empezar. Es posible que la sociedad haya alcanzado tal punto de individualismo que no deja sitio para el dinamismo colectivo». Esto lo resuelve mínimamente bien Hans Weingartner, con una eficaz puesta en escena hiperrealista, una sólida dirección de actores y un hábil recursos a contrapuntos humorísticos. De todas formas, con demasiada frecuencia cansa la cierta verborrea panfletaria de los diálogos, así como su superficial permisivismo moral respeto al sexo y a las drogas. En este punto se nota que la película tiene los pies de barro, pues su contrapropuesta social y antropológica -frente a la supuestamente podrida e insolidaria sociedad actual-, es demasiado etérea, ácrata y a la postre superficial".


Materiales para trabajar la película

1.Ver y analizar


  • ¿Cuáles son los ideales de Jen y Peter?

  • ¿En qué medida ellos son coherentes con esos ideales?

  • ¿Cuál es la situación de Jule? ¿Cómo cambia ella al conocer la verdadera ocupación nocturna de sus amigos?

  • ¿Qué frase de los diálogos mantenidos con Hardenberg te ha llamado más la atención?

  • Al final escuchamos la canción Hallelujah de Jeff Buckley cuya versión de Leonard Coen resultó muy popular. Reproduzco la traducción para responder: ¿qué quiere decirnos el director al ponernos esta canción al final de la película? ¿Qué te sugiere? ¿Cuáles son la imágenes de este peculiar "video-clip"?

Escuché que había un secreto acorde

Que David interpretaba para agradar a Dios.

Pero a ti no te interesa la música ¿o quizás sí?

La cosa va de esta manera,

la cuarta, la quinta, la menor baja y la mayor sube.

El rey perplejo compone aleluya

Tu fe era fuerte pero necesitaste probarla

Viste a ella bañarse en el cielo,

Su belleza y la luz de la luna te derrocaron

te ató a una silla de cocina

Rompió tu trono y cortó tu pelo

Y de tus labios dibujó el aleluya

Sabes que tomé el nombre en vano

Y que incluso no conozco el nombre

Pero si lo supiera, ¿qué eso para ti?

Hay un resplandor en cada palabra

No importa que hayas oído

Sagrada o derrotada aleluya.

Lo hice lo mejor que pude, que no fue demasiado

No pude sentir así que intenté tocar

Dije la verdad, no vine para engañarte

E incluso pensando

Que todo fue un error

Estaré tras el Señor de esa Canción

Y de mis labios sólo saldrá un Aleluya



2.Nos interpela


  • Imagina que recibes una "visita" de los edukadores y te dejan la nota "tus días de abundancia están contados", ¿cómo reaccionarías?

  • ¿Cuáles son tus ideales? ¿Cuál es tu sueño?

  • ¿En qué medida eres coherente con tus ideales?

  • ¿Qué sabes tú del movimiento "Otro mundo es posible"? (Evitemos el término "antiglobalización" por su ambigüedad? ¿Has formado parte de algunas acciones organizadas (manifestaciones, foros de internet.)? Relata tu experiencia.

  • Jen le comenta a Jule una manera de hacer frente a la injusticia: primero reconocerla y después actuar. ¿Es suficiente? ¿Qué conclusión sacas si se le compara con el tradición esquema de las comunidades cristianas de base Ver-Juzgar-Actuar?

  • ¿Qué semejanzas y diferencias encuentras entre este movimiento y la propuesta del Reino que nos hace Jesús de Nazaret?

  • ¿Cómo te inspira el mensaje de Jesús diariamente?


3.Oramos


Señor, yo quisiera ser viento que barre las calles.

Yo quisiera ser tempestad que arrastre al hombre consigo.

Quisiera ser fuego que arde, quema y alumbra.

Llama que desgarra la noche y la niebla.

Quisiera ser igual que las aguas que murmuran,

igual que el Gran Rio, libre de ataduras.

Señor, yo quisiera ser fuente que no cese de brotar,

un arroyo que corre junto al camino,

eco que grite en el bosque.

Yo quisiera ser bosque en que los hombres se pierdan,

y prado sobre el que reposen,

sombra que refresque,

y fruto maduro que caiga del árbol a los pies del hambriento.

Señor, yo quisiera ser tormenta oscura, en el cielo,

nube que se arrastre negra sobre la ciudad.

Rayo quisiera ser, que caiga del cielo,

y como el rodar del trueno en los valles profundos y en los montes poderosos.

Como noche quisiera ser yo,

la que extraña despierta la nostalgia de los hombres,

y como viento que sopla a través de los árboles del otoño.

Señor, sé Tú la tempestad y la noche y la luz y el día, y el mediodía ardiente.

  • Palabra de Dios: Rom 7, 15-25

  • Reflexión personal. Momento también para compartir lo que hemos pensado en torno a la película a la luz de la Palabra de Dios. Oración espontánea.

  • Peticiones

A tantos jóvenes que buscan y no encuentran el sentido de sus vidas -Dales tu vida Señor.

A tantos jóvenes que dudan y tienen miedo de optar en su vida. -Dales tu vida Señor.

A tantos jóvenes desilusionados y cansados de vivir. -Dales tu vida Señor.

A tantos jóvenes que buscan en la droga, en el alcohol, en el sexo, un medio para evadirse de la realidad.

-Dales tu vida Señor.

A tantos jóvenes que se sienten incomprendidos y pasan de todo. -Dales tu vida Señor.

A tantos jóvenes que luchan y se comprometen por los demás. -Dales tu vida Señor.

Preparado por Carlos Comendador Arquero


Cada corazón es una célula revolucionaria…

Algunas personas nunca cambian…

Son como elegantes zombis que hablan de una felicidad que ni siquiera conocen…

Las mejores ideas perduran…

Nuestra meta no es ser mejores a cualquier precio. Creemos que es más original que lo que hacemos tenga un sentido y produzca un efecto. ¿No es increíble? Nos esforzamos como idiotas por minimizar los daños. Que desagradecido. Nuestras pequeñas incursiones no son nada con la violencia que ejercen las personas como usted. El estado los legitima. Nosotros lo hacemos nosotros mismos…

¿Quién ha dicho eso? ¿la policía? ¿los jueces? ¿la prensa amarilla? puta ética de pequeños burgueses: herencia, honradez, valores familiares, se puntual en el trabajo, paga tus impuestos, no mangues en las tiendas... todo el día machacandonos con los mismo. Primero en el colegio, y luego en la tele. Y ¿para qué? para que tíos omo es puedan comprarse coches caros. A la mierda su moral, arruinarle la vida a una chica joven sí que es inmoral. ¿Crees que ese tío se planteo en algún momento si estaba equivocado?...

-Ahora es bastante difícil rebelarse. Antes solo hacía falta fumar porros y llevar el pelo largo, y el sistema estaba automáticamente en contra de ti. Las cosas que se consideraban subversivas ahora se venden en las tiendas. Camisetas del che guevara o pegatinas anarquistas.

-Si, por eso hoy en día no existen movimientos juveniles. La gente tiene la sensación de que todo se ha hecho antes. Otros lo intentaron y fracasaron, ¿por qué razón íbamos a conseguirlo nosotros?

-Sí pero, en todas las revoluciones algo está muy claro. Aunque en se momento no se consiguiera nada, lo importante es que perduraron las mejores ideas. Se puede aplicar lo mismo a las revoluciones personales. Lo que acaba saliendo bien, lo que perdura en ti siemrpe, te hace más fuerte.

-¿Qué te parece? ¿Cuántas personas ahí abajo crees que piensan en una revolución?

-En estemomento no muchas, a las once menos cuarto están viendo la tele.

-Probablemente.

-El europeo medio pasa cuatro horas diarias en frente de la caja tonta. ¡Cuatro horas!

-Horrible.

-No queda mucho tiempo para pensamientos revolucionarios.

-¿Sabes una cosa? No formar parte de todo eso no es el problema. El problema es que no logro encontrar nada en lo que pueda creer de verdad. ¿Tienes alguna idea de que se podría hacer?...

- Las drogas estrangulan la energía revolucionaria de la gente.

-¿La hierba también?

-No, la hierba está bien. Las drogas que produce el cuero tampoco están mal, molan un huevo.

-¿La adrenalina o qué?

-Si bueno, hay miles.. Endorfinas...

-Las hormonas de la felicidad cuando estás enamorado..

-Ahora estás hablando de drogas duras, hay que tener cuidado ocn esas.

-Tienes que intentar no convertirte en un drogadicto.

-El miedo es una droga alucinante. No dejar que el miedo te controle, usarlo como motor, requiere práctica. Colocarte en una situación en la que e mures de miedo, al principio te entra pánico, pero al cabo de un rato empieza a funcionar el sistema de autoprotección del cuerpo, y cada vez te atreves a hacer más cosas. Acabas superando tus límites y te sientes capaz de cualquier cosa.

-¿Lo sabes o solo lo piensas?

-¡Claro que lo sé! Lo he probado mil veces...”



Ejercicios Espirituales en la Vida Corriente

Mario Franco. Televida Bogotá 2006. 26 x 30’ MB

I – 1. Historia de un peregrino. 2. Disposición y método para la oración. 3. Qué son y qué no son los Ejercicios. 4. Acompañamiento espiritual. 5. Estructura de la oración ignaciana. 6. Para entrar en Ejercicios. 7. Para hacernos indiferentes. 8. Jesús vive para alabar y glorificar a su Padre.

II – 9. Para hacernos libres. 10. El discernimiento ignaciano. 11. El misterio del mal en el mundo. 12. El pecado personal. 13. La misericordia de Dios. 14. Soy pecador perdonado y llamado. 15. Contemplación de la Encarnación. 16. Nacimiento e infancia de Jesús.

III – 17. Felices los pobres porque de ustedes… 18. Elegir para ser libres y ser libres para servir. 19. Nuestra vida ahora es diferente. 20. La cena del amor extremo. 21. El camino de la cruz. 22. Las palabras de la cruz. 23. Él no está aquí ha resucitado. 24. He visto al Señor y me ha dicho…

IV – Contemplación para alcanzar amor. 25. En todo amar y servir I. 26. En todo amar y servir II.








Elefante

TÍTULO ORIG.

Elephant 6.4/10

AÑO

2003

DURACIÓN

81 min.

PAÍS

DIRECTOR

Gus Van Sant

GUIÓN

Gus Van Sant

REPARTO

Alex Frost, Eric Deulen, John Robinson, Elias McConnell, Jordan Taylor,

Carrie Finklea, Nicole George, Alicia Miles, Timothy Bottoms, Matt Malloy

PREMIOS

2003: Cannes: Palma de Oro: Mejor Película y Mejor Director

GÉNERO

Drama | Adolescencia. Basado en hechos reales. Colegios & Universidad. Cine independiente USA

SINOPSIS

Recreación de la matanza perpetrada por dos adolescentes en el instituto Columbine. Es un día cualquiera de otoño, y todos los estudiantes hacen su vida rutinaria: Eli, camino de clase, convence a una pareja de rockeros para hacerles unas fotos. Nate termina su entrenamiento de fútbol y queda con su novia Carrie para comer. John deja las llaves del coche de su padre en la conserjería del instituto para que las recoja su hermano. Pero ese día no será como los demás...

CRÍTICAS

El verdadero talento de "Elephant", brillante e inteligentísima reconstrucción de la matanza del instituto Columbine, se descubre terminados los títulos de crédito. Entonces comienzan las preguntas... y estallan en la cabeza las razones y los descubrimientos de una historia tan distante, tan fría, tan extrañamente contada. Durante la visión de este cuasi-documental, lleno de experimentos fílmicos y narrativos, se llega a alcanzar el estado hipnótico, en algunos momentos somnoliento. Pero que los numerosos detractores de "Elephant" no se engañen: eso Gus lo sabe. El ritmo seduce y adormece una historia seca, sencilla, sin concesiones: la cotidianeidad previa a la tragedia. Luego la inmensa mayoría de los directores hubiera dado un giro espectacular a la narración con la irrupción de los dos autores de la salvaje carnicería: una pareja de adolescentes dispuestos a vengarse de una sociedad que detestan y que les pone armas en sus manos. Pero Gus Van Sant, en una idea genial, no nos ensordece con tiros, sangre y pánico. Nos sorprende mostrando sus acciones al mismo nivel y con el mismo distanciamiento que un chico que revela fotos, o que unas alumnas que charlan en el comedor. Explicar los motivos, detallar los pormenores de los hechos, no entra en la mente del director. No quiere sino mostrar lo que pasó, alejarse de emociones y preguntas. Porque entre su cámara y los personajes de esta fascinante obra sólo hay aire, pura realidad que escupe a la conciencia del espectador que piensa, ¡pobre inocente!, que está viendo una película.

La mejor película del año. Escalofriante, una obra maestra. Sorprendente, definitiva. Majestuosa. Una obra maestra absoluta.

Enérgica y bella película de terror, o de horror, que devuelve al cine la pasión de la busca de geniales -por nunca dobladas- esquinas de la gramática y la imagen. Obra honda, recia y difícil de ver porque carece de precedentes. Cine recién inventado, que mira hacia adelante.

Es 'Elephant' un doble esfuerzo: por atrapar la cáscara de la "verdad", y por subrayar una idea que no solemos tener en cuenta: la terrible normalidad, el olor completamente cotidiano y apacible que suele existir también durante el segundo antes del caos.

Narración asombrosamente seca, innovadora, desprovista de todo lo que no es esencial, que desde su taciturno discurrir proyecta un diagnóstico elocuente y más que alarmante sobre la sociedad en la que se desarrollan los hechos. La cámara obsesiva de Gus Van Sant, que vuelve a descubrir aquí el gusto por el riesgo y por lo diferente de sus inicios, se pega a la nuca o a los hombros de sus protagonistas para mostrar sus actividades desde una peculiar subjetividad


LA AMENAZA MORTAL DEL PECADO

Interesante. Temas: Matar al otro. Pecado-muerte. Ateísmo-nihilismo. Presencia de Dios. Amor y muerte.

SELECCIÓN DE ESCENAS

Escena 1. Bajo el cielo

(Plano fijo contrapicado de un farol adosado a un poste telefónico. Cielo nuboso con las nubes pasando rápidamente. Oímos voces en off de chicos jugando. Oscurece y se enciende la farola.)

Escena 2. Mirando al cielo

(Plano fijo de los alumnos en ligero contrapicado entrenando en el campo de rugby)

(Música de Beethoven. Una chica; Michelle, se detiene en primer término y se queda un instante a mirar al cielo)

(Siguen entrenando)

Escena 3. Llorando ¿orando?

(John avanzando por el pasillo de la escuela)

(Entra en una sala. Mira al frente suyo —no vemos lo que ve—. Se pone las manos en la cara)

(Entra una chica, Acadia)

Acadia Hola.

John Hola

Acadia ¿Te pasa algo?

John Nada.

Acadia Estás llorando.

John Sí.

Acadia ¿Tienes algún problema?

John No lo sé.

(La chica le besa en la mejilla)

Acadia Nos vemos luego. Tengo una reunión sobre la relación de gais y heteros.

John Vale.

Acadia Adiós.

Escena 4. Matar virtualmente

(Música de Para Elisa. Eric en la cama jugando con un video juego de matar gente. Plano de la pantalla donde dispara contra muchos)

(Plano de espaldas de Alex, que es quien toca el piano. Al final golpea violentamente las teclas y se levanta)

Eric No sabes tocar.

(Plano de la pantalla del ordenador, con armas americanas para comprar)

(Plano del cielo, con nubes grises. Sonido del viento y de tormenta con el cielo cada vez más oscuro)

Escena 5. Matar jugando

(Alex entra con un rifle en la cocina de la escuela. Abre el refrigerador y ve a Nathan y Carrie. Les apunta con el rifle)

Alex Vaya, vaya, mira quien está aquí.

Nathan Joder, no lo hagas

Alex Pinto, pinto, colorito, a dónde vas tú tan bonito… (La cámara va retrocediendo)

Nathan ¿Estás loco? Joder, no lo hagas.

Alex Pim, pam, fuera.

(Plano del cielo nuboso con el sol al fondo. Música al piano de Para Elisa y acoplándose a ella una música electrónica. Aparecen los créditos. La cámara sigue ascendido).

(Queda únicamente la música de piano con las nubes pasando. Fundido en negro)

CUESTIONES DE ESCATOLOGÍA

Elephant aborda una reflexión profunda y significativa sobre el origen de la violencia y el mal como generadores de muerte.

1. Los asesinos que juegan

Los dos jóvenes responsables de la masacre, Eric y Alex, son presentados como dos adolescentes sumergidos en un juego de inconsciencia. Nos preguntamos sobre las causas que motivaron su comportamiento criminal. Observamos a dos jóvenes aparentemente normales, con unos padres simplemente ausentes, familiarizados con el mundo de las armas y atraídos por la ideología nazi. Juegan a matar con su ordenador, en uno de tantos juegos al uso, en lo que será una anticipación virtual del horror real. Consiguen sofisticadas armas por Internet con la misma facilidad que se puede comprar un par de zapatillas. Todavía no estaba la muerte pero se hacían presentes todos sus ingredientes.

Educados sin referencia, abandonados a su mundo paralelo y letal, crecen en un juego inofensivo de alcance mortal. La sonata para piano “Para Elisa” es el signo de la desconexión. Los dedos que pulsarán el gatillo tocan canciones de amor. Lo mismo que hacen sonar las teclas del piano sembrarán de muerte su centro escolar. Su vida está vacía y marcada por una rabia difusa en su interior. Pero sobre todo hay una pérdida de realidad, matarán y se matarán como en un juego. La violencia, el mal y el asesinato están ahí, ligeramente sumergidos. La

fragilidad del hombre pecador está ocultamente presente, adolescentemente inconsciente pero mortal.

2. Los ángeles que ayudan

Pero la propuesta de Van Sant no cae en la fácil demonización de los jóvenes. Hay jóvenes vulnerables como Michelle, apenas niños que serán los primeros que mueran. También hay jóvenes como el ángel negro con el pelo peinado en “rasta” que procurarán ayudar a los otros a escapar incluso a costa de su propia vida. También tenemos a John, forjado en el sufrimiento. Que acompaña y cuida de su padre alcohólico. Que llora mirando al cielo como si rezara. Y que a pesar de todo es capaz de avisar a sus compañeros viendo venir lo que va a pasar. Y que además busca a su padre para sacarlo del peligro.

La presencia de estos jóvenes nos muestra la presencia de una bondad original, natural y sencilla. Nos recuerdan que no hay una constitución genética hacia el mal, que no todo está perdido. Que hay asesinos, víctimas y ángeles que ayudan. Que en medio del desastre no todo es el mal. También la bondad está ahí, junto al mal, inseparablemente cercanas.

3. Bajo el cielo

El cielo es un elemento simbólico esencial en la película, introducido al principio y al final, intercalado en los momentos cruciales. Su presencia nos plantea una serie de preguntas: ¿Qué dice el cielo sobre el mal? ¿Y más ante el mal inconsciente y lúdico?

Varias miradas al cielo son significativas. Michelle va corriendo con varias compañeras, en un momento dado se detiene, mira al cielo, en una mirada abierta y esboza una leve sonrisa. La cámara está en un contrapicado suave, el plano es americano. Vuelve a mirar al cielo, deslumbrada fuerza la mirada, respira hondo, sonríe y sigue adelante. La cámara está quieta, pero tras su salida se ralentiza, al fondo las voces de sus compañeros. Michelle mira al cielo y ve su belleza. No sabe que está cerca de su muerte. John también mira hacia el cielo. En un momento de soledad eleva su mirada brevemente y junta sus manos en una aparente y silenciosa oración, como si el ángel rubio se dirigiera a Dios. Llora y el beso de una compañera viene en su ayuda.

Bajo este cielo ocurren las cosas. Allí debajo está la muerte, los asesinos, los inocentes y los soñadores, los luchadores y los que sufren, todos bajo el mismo cielo.

Una señal es clara. El cielo avisa ya que se está oscureciendo. Suenan ruidos de tormenta como si Dios avisara a los hombres del peligro, pero casi nadie se da cuenta.

Hay algo en la tragedia de Vant Sant que nos recuerda el sentido dramático de Dostoiesvki en “Los demonios”. El absurdo de matar al otro nos persigue.



Elefante blanco

TÍTULO ORIGINAL

Elefante blanco 6.4/10

AÑO

2012

DURACIÓN

106 min.

PAÍS

DIRECTOR

Pablo Trapero

GUIÓN

Pablo Trapero, Martín Mauregui, Alejandro Fadel, Santiago Mitre

REPARTO

Ricardo Darín, Jérémie Renier, Martina Gusman, Federico Benjamín Barga,

Mauricio Minetti, Walter Jakob

PREMIOS

2012: Festival de Cannes: Sección oficial a concurso (sección "Un Certain Regard")

GÉNERO

Drama | Religión. Pobreza. Amistad. Drogas. Drama social

SINOPSIS

Narra la historia de amistad de dos curas, Julián y Nicolás, que tras sobrevivir a un intento de asesinato por parte del ejército durante su trabajo en Centroamérica, se asientan en una barriada de Buenos Aires para desarrollar su apostolado y labor social. Allí conocen a Luciana, con quien lucharán codo con codo contra la corrupción, un mal endémico de la zona. Su trabajo les enfrentará a la jerarquía eclesiástica y a los poderes gubernamentales y policiales, arriesgando sus vidas por defender su compromiso y lealtad hacia los vecinos del barrio.

CRÍTICAS

Trapero sabe fundirse con el espacio, pero fracasa cuando trata de dar espesor dramático a las dudas existenciales de sus personajes. No nos llegan los conflictos íntimos de sus héroes cotidianos.

Realismo con talento. Plantea los continuos dilemas morales de quijotes nada enloquecidos. Trapero lo cuenta con intensidad y complejidad. Y Darín es ese transmisor ideal con el que sueñan los directores.

Demasiados frentes abiertos alrededor de los curas impiden profundizar en esa frustración de la dedicación desinteresada, no logra una empatía con sus miserias diarias.

El trasfondo de la historia es mucho más interesante que el drama que se nos presenta en primer plano. Aun así, Trapero consigue capturar una cierta verdad en su crudo retrato de la pobreza.


Más allá de las palabras

El último film de Pablo Trapero es una conmocionante pintura social construida con los mejores recursos cinematográficos que se apoyan en la solidez de la imagen como punto de partida.

Elefante Blanco” aborda con calidad y sobre todo sin manipulaciones, la más salvaje de nuestras realidades sociales pero entendiendo al cine como espectáculo atrapante y movilizador.

La película toma su nombre del edificio a medio construir, símbolo viviente de las idas y vueltas de la historia argentina, proyectado en 1937 por el diputado socialista Alfredo Palacios, ideado para ser el hospital más grande de América latina. La obra -ubicada en el límite de Ciudad Oculta- nunca llegó a terminarse y actualmente persiste como un esqueleto emblemático de un oscilante compromiso de los distintos gobiernos hacia los más desposeídos. En esa locación, adaptada por la producción, transcurren partes fundamentales de la película.

El guion aborda la compleja realidad de las villas (hace una condensación de todas ellas) y se acerca desde la mirada de quienes se integran a esa realidad para mejorarla, como el caso de los llamados “curas villeros” que trabajan y misionan con sus habitantes, tratando de mantenerse independientes de los devenires políticos. En este sentido, aun siendo ficción, la película pretende dialogar con la realidad, haciendo referencia a la figura del padre Mugica y al edificio inconcluso mencionado, que son íconos reales, históricos. Aunque también se impone la actualización del actual contexto posglobalización, envilecido y mucho más violento que el que conoció Mugica.

Tanto los protagonistas principales como los secundarios, conjugan profesionalismo y espontaneidad, aportando expresividad y lenguaje acorde, imprescindibles para construir realismo verosímil y crear un clima de naturalidad.

La película se inclina por un relato más bien clásico, alejado de estéticas videocliperas, en el que se destaca el aprovechamiento de las locaciones mediante un virtuoso trabajo de cámara y fotografía que busca planos largos sin cortes, iluminados de distinta forma (hay varios memorables).

Elefante Blanco” empieza y termina de la misma manera: sin diálogos, cediendo el protagonismo a la imagen y la música, hay gemidos, rezos o llantos en vez de palabras. La mirada visceral es lo fundamental. La soberbia puesta en escena permite que el espectador sea un testigo, un habitante más de ese espacio. Trapero apela a la fuerza de las imágenes. Y, en ese sentido, cada uno de sus planos tiene una potencia, una convicción y una carga emotiva que arrasan con cualquier suma de palabras.


1   ...   59   60   61   62   63   64   65   66   ...   140

Similar:

Lista de películas en dvd y cd del P iconParticularidades de los envíos
Anexar una lista separada del formulario de solicitud en el Anexo 19.: Lista de nombres
Lista de películas en dvd y cd del P iconSección VI anexo g: Lista de verificación de los formularios de propuestas
Utilice esta lista de verificación mientras prepara la propuesta para garantizar que contiene toda la información requerida. Esta...
Lista de películas en dvd y cd del P iconAnex o solicitud de ayudas para la participación de películas españolas en Festivales durante el año 2015
Solicitud de ayudas para la participación de películas españolas en Festivales durante el año 2015
Lista de películas en dvd y cd del P iconIndice general
Lista de pesticidas prohibidos por la oms y Lista de Contaminantes Orgánicos Persistentes
Lista de películas en dvd y cd del P iconLista de chequeo
...
Lista de películas en dvd y cd del P iconAurkibidea / Índice filmak / películas
Errementari (El herrero y el diablo) (2017). Paul Urkijo Alijo. Espainia-Frantzia / España-Francia
Lista de películas en dvd y cd del P icon¿Qué es la Lista de medicamentos recomendados de Nebraska Total Care?
La lista de medicamentos incluye medicamentos usados para tratar enfermedades comunes o
Lista de películas en dvd y cd del P iconAgregar CheckBoxes con función jquery y json afelipelc Blog
Continuando con el proyecto Películas (asp. Net mvc 2), la tabla película tiene un campo llamado
Lista de películas en dvd y cd del P iconLista de Chequeo para certificación de aeronave experimental
Lista de Chequeo para certificación de aeronave Experimental y el diagrama de flujo del Apéndice 1, en donde el inspector dejará...
Lista de películas en dvd y cd del P iconTodos los medicamentos que cubrimos en este plan. Lista completa de medicamentos
Esta lista de medicamentos se actualizó el 1 de noviembre de 2017. El formulario, la red de farmacias o la red de proveedores pueden...


Descargar 9.04 Mb.