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·Sobre la solidaridad: ¿Cómo enfrentarse a la desigualdad y la injusticia que vemos en el mundo?

...después de la película

·¿Cómo son las vidas de los protagonistas de las cinco historias? ¿Cómo viven y se enfrentan a su realidad?

·Las cinco historias muestran la dureza y, en ocasiones, la vida efímera de muchos niños y niñas. ¿Nos conciernen estas situaciones? ¿Qué hacer y cómo desde nuestra realidad?

·El padre de Binta dice que los pájaros son tan inteligentes porque cogen lo mejor del norte y lo mejor del sur. ¿Qué quiere decir? Con la colaboración de Begoña Gomez.


Se compone de cinco historias que abordan las cinco prioridades de UNICEF: la educación de las niñas, el desarrollo integrado en la primera infancia, la inmunización, la lucha contra el VIH/SIDA y la protección contra la violencia, la explotación, y la discriminación.

En "El secreto mejor guardado", Ravi, un niño huérfano que vive con su abuela en una aldea del sur de la India, ha de recorrer un largo camino hasta la escuela de otro pueblo porque en el suyo no le quieren, aunque no entiende por qué. Sólo su amiga Krishnaveni parece estar a gusto a su lado.

En "La vida efímera", Vicenta, hija de madre española y padre guineano, vuelve a Malabo, la ciudad que abandonó de niña, para trabajar en el Hospital General. A través de su trabajo, descubre algunas de las plagas del continente africano, como el paludismo, que en Guinea Ecuatorial sigue siendo la principal causa de mortandad infantil.

En "Las siete alcantarillas", Maca, una niña de tres años, va a contarnos por qué es feliz. Nos enseña su familia, su casa, su barrio, pero lo que ella ve no es precisamente la misma realidad que observa el espectador. La vida en “Las 7 Alcantarillas” no es fácil y pronto tendrá que descubrirlo.

En "Hijas de Belén", Eusebia vivía con los Jeberos en el interior de la selva amazónica. A los diez años vino al barrio de Belén en la ciudad de Iquitos (Perú) con la intención de ir a la escuela. Nunca aprendió a leer y a escribir porque tuvo que trabajar desde niña. Tres generaciones más tarde, la historia se repite con Nancy, otra niña de Belén.

En "Binta y la gran idea", Binta tiene siete años, vive en una aldea al sur de Senegal y va al colegio. Su prima Soda no tiene la misma suerte; a ella no se le permite aprender las cosas que ignora de este mundo. Binta admira a su padre, un humilde pescador que, preocupado por el progreso de la humanidad, está empeñado en llevar a cabo algo que se le ha ocurrido.

Esta película, compuesta a su vez de cinco documentales, constituye un importante material didáctico en nuestra tarea educativa, fundamentalmente en la enseñanza de valores. Por la corta duración de cada uno de los documentales se ajusta perfectamente a la duración de las clases: es posible su proyección y posterior debate en una sola sesión. Al tratarse de historias protagonizadas por los propios niños, a nuestros alumnos les puede resultar más cercanas y más fáciles de comprender que si se tratara de documentales para adultos: el lenguaje utilizado es sencillo y es posible ponerse emocionalmente en lugar de los protagonistas. Y aunque las condiciones de vida que vemos en la película son muy diferentes a las condiciones de vida de las que gozan de nuestros alumnos, es posible que a través de las ilusiones de estos niños, sus esperanzas, sus alegrías y sus miedos nuestros alumnos puedan identificarse con ellos.







En el nombre del padre

TITULO ORIGINAL

In the Name of the Father 8.1/10 MB

AÑO

1993

 


DURACIÓN

125 min.

 


PAÍS

DIRECTOR

REPARTO

Jim Sheridan

Daniel Day-Lewis, Emma Thompson, Pete Postlethwaite, John Lynch,

Beatie Edney, Mark Sheppard, Don Baker.

GÉNERO Y CRÍTICA


Drama. Terrorismo (IRA). Basado en hechos reales / En los violentos días en que la banda terrorista IRA sembraba de bombas el centro de Londres, un hippie irlandés estaba en el peor lugar en el momento equivocado. Condenado injustamente -junto a varios amigos y miembros de su familia- a cadena perpetua, su caso supuso el mayor error en la historia de la justicia británica. Al igual que ocurre con "La lista de Schindler" -film con el que "perdió" en los Oscars del mismo año: 0/7 nominaciones-, "En el nombre del padre" es una película-denuncia de enorme éxito y excelente nivel artístico. Un guión magistral bien dosificado -que no exagera los hechos sin perder comercialidad-, gran banda sonora y magníficas interpretaciones para una obra clave del cine británico moderno, que entretiene y sobrecoge a partes iguales.

Excelente película, soberbio alegato.

"Con un soberbio guión, el director consigue lo más difícil: que el simple documento se convierta en tragedia. La denuncia social fondea en el poema trágico"


Temas: Conflictos intergeneracionales; drogas y cárcel; incomunicación y ruptura familiar; marginación social.

Sacrificio-redención. Luto. Sentido de la vida. Sacrificio-redención. Pecado-muerte. Figura crística. Presencia de Dios. Resurrección-milagro. Vivos y muertos.

Los derechos legales y los errores judiciales. La opinión pública y su importancia

En las décadas de los sesenta y setenta proliferaron en Europa una serie de grupos terroristas de diversa índole cuyos planteamientos ideológicos iban desde el nacionalismo localista hasta las más diversas corrientes de la extrema izquierda, cuando no mezclaban ambos tipos de argumentos en las causas que pretendían reivindicar mediante sus actos criminales. Muchos de estos grupos desaparecieron por su propia debilidad interna, por la insuficiencia del número de sus militantes o por las formas ilegales que, desde el Estado, se utilizaban para combatirlos. Otros, subsisten hasta hoy convertidos en un grupo mafioso que extorsiona, chantajea y comercia con armas, droga o cualquier cosa que permita vivir holgadamente a quienes los dirigen. Hay otros grupos, en concreto el IRA, que si bien consolidaron mucho antes su actividad también incrementaron notablemente su escalada de atentados durante esta época. En este caso no era sino una nueva forma de enfrentarse al secular conflicto, tan antiguo como la propia monarquía inglesa, que suponía la ocupación británica de la isla de Irlanda. Hoy, todos en Irlanda (esperemos, definitivamente) han comprendido que el camino está cerrado por el lado de la violencia y se esfuerzan por abrirse paso dentro de la legalidad y el cumplimiento de la ley. Pero no hace mucho, nada de eso era así.

En aquellas décadas, como respuesta a este fenómeno creciente, surgido, como una corriente atrofiada, de las crisis económicas de aquellos años y de las protestas sociales del 68, muchos Estados europeos idearon auténticas aberraciones jurídicas llamadas en general con el apelativo de leyes especiales contra el terrorismo. Reino Unido, Francia, Italia o Alemania aprobaron leyes, del tipo que pretenden aprobar o han aprobado recientemente incluso Reino Unido y Estados Unidos, en las cuales, en aras de la protección contra el terrorismo, se permitían actos de dudosa legalidad en una democracia, tales como la anulación absoluta de cualquier mínimo de derechos básicos para quienes eran investigados y arrestados en acogimiento a las mencionadas leyes. Entre los actos que sin ningún tipo de control judicial permitían aquellas leyes hablamos de registros, de escuchas telefónicas, de grabación de conversaciones, de seguimientos, de toma de fotografías, de investigaciones en los lugares de trabajo, la apertura de correo privado, las detenciones preventivas y los interrogatorios sin presencia de abogados. Es decir, el mismo grado de paranoia y de histeria que posibilita actualmente a individuos como Bush utilizar la excusa del terrorismo para acrecentar el control absoluto sobre los gustos, costumbres, opiniones, manifestaciones, prácticas y deseos de sus ciudadanos, mientras él carece del más mínimo control y escapa a cualquier límite de legalidad y decencia. Es decir, en aquel entonces, una Europa repleta de pequeños Guantánamos.

CUESTIONES DE ESCATOLOGÍA

1. Paternidad humana y paternidad divina

La figura de Giuseppe Conlon es, en una primera apreciación, la imagen de un hombre de salud enfermiza y aspecto acobardado. Sin embargo, desde las escenas iniciales vemos su valor para proteger a su hijo, en aquella ocasión de los propios miembros del IRA. Más adelante descubriremos su constancia para luchar contra la injusticia de su encarcelamiento, sin abandonarse al odio y la violencia. Esta fortaleza en la debilidad tiene mucho que ver con su fe y su oración. Su mirada compasiva e interior nos hace reconocer la profundidad de su confianza.

Desde aquí cabe comprender la relación con su hijo. En ocasiones exigente como cuando de niño le dice que así no valía la pena ganar el partido de fútbol o cuando de mayor le denuncia en la cárcel su consumo de drogas o su acercamiento a la violencia. Pero igualmente y a la vez acogedor, como cuando abraza al hijo tras un ataque de histeria se derrumba o cuando con su mano le llevaba de niño. La película insiste en un marcado contraste con la figura de Joe McAndrew, el dirigente del IRA, que actúa como padre sustituto para Gerry Conlon durante una época. El representa la fuerza y el poder que no tiene Giuseppe. El representa una alternativa para vencer y tras el va Ferry. Sin embargo, su dureza y violencia convencen al joven de la inutilidad y la destrucción de aquel camino. Significativamente volverá a la celda de su padre como en un nuevo regreso del hijo pródigo.

En este punto es cuando ya podemos reconocer los rasgos de un cierto paralelismo entre Giuseppe y el Dios Padre de Jesucristo. Su bondad desmedida, la coherencia de su vida y la hondura de su esperanza. Que incluso le hace capaz de escapar cada noche para ver a su esposa, aunque sea en sueños. Esta figura presenta también en su impotencia elementos comparables con el amor paternal de Dios manifestado en la cruz de su Hijo Jesucristo. El personaje representa una fuerza misteriosa que refiere al Dios cristiano.

2. La muerte del justo

La muerte de Giuseppe es la muerte del hombre justo y bueno. Judicialmente es una enorme injusticia, humanamente es una tortura indigna ya que se le impide salir incluso en la gravedad de la enfermedad. Y su agonía posee alusiones significativas a la cruz (asfixia, abandono, traslado,…). La despedida cuando le pide a su hijo que le coja de la mano es un gesto de amor en la hora de la muerte. Nuevamente Giuseppe le enseña a ser fuerte en la debilidad. La escena del patio de la prisión en la cual los presos van quemando papeles que salen por la ventana como antorchas expresa un gesto de denuncia, pero también de reconocimiento del justo que ha muerto. La alusión a las luces de la vigilia de la pascua es especialmente significativa. En la hora de la muerte los presos anticipan la hora de la resurrección. Giuseppe no está del todo muerto.

3. La liberación de los que siguen vivos

La victoria que supone el desenmascaramiento policial y judicial es la premio póstumo de Giuseppe.

Gerry, que es autor de las memorias que sirven de base al guión, tras la muerte del padre tiene un momento de hundimiento. Pero la batalla legal y solidaria que el padre inició le da ganas para luchar.

La absolución de todos los jóvenes y el gesto de salir por delante, mientras los responsables de la injusticia marchan por detrás, son los signos del triunfo. En el nombre del padre han vencido y ahora son libres.

Además de los contenidos de denuncia política tenemos fuertes elementos pascuales: liberación de las cadenas, recuperación de la vida y gloria más allá de la muerte. Completamos pues el carácter marcadamente pascual de la propuesta del irlandés Jim Sheridan.

¡Soy un hombre inocente! He pasado 15 años en prisión por algo que no cometí. Vi morir a mi padre en una prisión británica por algo que no cometió, y este gobierno sigue diciendo que es culpable. Quiero decirles que hasta que mi padre sea probado inocente, hasta que las personas implicadas en este caso sean probadas inocentes, hasta que los culpables sean llevados hasta la justicia, ¡seguiré luchando!. ¡En nombre de mi padre y de la verdad!”



En el principio (TV)

TITULO ORIGINAL

In the Beginning (TV) 4.4/10 B

AÑO

2000

 


DURACIÓN

172 min.

 


PAÍS

DIRECTOR

Kevin Connor

REPARTO

Martin Landau, Jacqueline Bisset, Bill Campbell, Christopher Lee,

Alan Bates, Eddie Cibrian, Geraldine Chaplin, Art Malik, Steven Berkoff.

GÉNERO Y CRÍTICA


Drama histórico. Religión / SINOPSIS: Relatos bíblicos recogidos en los

libros del Génesis y el Éxodo, desde el Jardín del Edén hasta los cuarenta años de éxodo por el desierto, y sus principales protagonistas: Adán, Abraham, Isaac, Jacob y Moisés.


En el comienzo es una recopilación con impactantes interpretaciones de las historias del Antiguo Testamento que más perduraron en el tiempo: las del patriarca hebreo Abraham y su linaje.

En el comienzo empieza con la "historia de la creación" y el llamado de Abraham para encontrar la Tierra Prometida. Luego, le seguirá la búsqueda épica de un pueblo según las historias de Isaac, Rebeca, Esaú y Jacobo; la extraordinaria asunción al poder de José, a pesar de haber sido vendido como esclavo por sus hermanos envidiosos; Moisés y el arbusto ardiente, y el origen de la Pascua. La historia culmina cuando éste pronuncia los Diez Mandamientos y los judíos son liberados de Egipto.

Las locaciones regionales tales como Marruecos brindan autenticidad escénica a la producción y proporcionan un estupendo telón de fondo para tanta acción apasionante.

Martin Landau (Abraham), ganador del Premio de la Academia, Jacqueline Bisset (Sara), Billy Campbell (Moisés) y Ed Cibrian (José) protagonizan este drama histórico arrollador de un hombre, su pueblo y su fe. Al entretejer a la perfección las historias del Antiguo Testamento que más perduraron en el tiempo, que incluyen las de Isaac, Esaú, José y Moisés, esta epopeya de proporciones bíblicas es una combinación cautivadora de conflictos humanos, acción apasionante y, en última instancia, el triunfo de la fe.



En el valle de Elah

TITULO ORIGINAL

In the Valley of Elah 6.9

AÑO

2007



DURACIÓN

120 min.

 


PAÍS

 


DIRECTOR

Paul Haggis

GUIÓN

Paul Haggis (Historia: Paul Haggis, Mark Boal)

REPARTO

Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon, Jason Patric,

James Franco, Josh Brolin, Rick Gonzalez, Jonathan Tucker, Barry Corbin, Frances Fisher

GÉNERO Y CRÍTICA


2007: Nominación al Oscar al mejor actor (Tommy Lee Jones) / Thriller. Drama. Guerra de Irak / SINOPSIS: Hank (Tommy Lee Jones), veterano de guerra americano, debe investigar la desaparición de su hijo Mike, soldado destinado en Irak que misteriosamente se ausenta sin permiso de su base. Con la ayuda de la detective Sanders (Charlize Theron) y de su mujer (Susan Sarandon), irá reviviendo las experiencias del muchacho en Irak. Lo que descubre le hará incluso cuestionarse su propia carrera militar...

Debajo de la -aparentemente tranquila- superficie de 'En el Valle de Elah' yace un crudo, rabioso y serio intento de comprender las consecuencias de la guerra en Iraq.

El guión de Haggis no va sobre la guerra. Va de cómo se les succiona la humanidad a los soldados que son enviados allí, y de cómo ese proceso se refleja en todos nosotros como nación. Sí, Haggis se tambalea y pierde foco. La inquietante y conmovedora 'Elah' no es perfecta. Es algo mejor: esencial.

Estremecedora, una maravilla. Tengo que remontarme al mejor Eastwood, al mejor Scorsese, al mejor Coppola, para encontrar en el cine moderno una forma de narrar tan poderosa, tan perturbadora, tan creíble, tan compleja como la de esta película.

Sólo la inteligencia y la puntería de Haggis nos libran de las habituales diatribas y de las frases hechas y apologías sobre lo bueno y lo malo.


Las raíces de la guerra de Irak entre la intriga de investigación y la crítica ideológica.

Hay una escena de En el valle de Elah que confirma la madurez como cineasta de Paul Haggis: un veterano de la guerra de Vietnam, Hank Deerfield, acompaña a su mujer Joan después de que ésta haya visto a través de un cristal los restos de su hijo mutilado. Los esposos se arrastran por un pasillo y, a la mitad de recorrido, se detienen y se abrazan con desesperación. La cámara permanece inmóvil a una distancia de lo más prudencial, guardando un respeto casi reverencial hacia el dolor humano. A todo esto, Haggis cincela un encuadre muy compuesto por sus frías formas geométricas y al que dota de una tonalidad gris que lucha por deshumanizar cualquier emoción, en esa pugna entre el individuo y la institución que alimenta buena parte del metraje de su propuesta.

Se ha dicho que En el valle de Elah no es una película sobre Irak cuando, a mi juicio, sí lo es. A diferencia de otros títulos como Redacted –en el que Brian De Palma filma las desventuras bélicas de un grupo de soldados estadounidenses a modo de collage metalingüístico–, aquí nos encontramos ante una fábula política que tiene el asunto iraquí como un telón de fondo sólo aparente. El mecanismo es complejo si bien el relato tiene la virtud de plasmarlo con sencillez: Hank recibe una llamada porque su hijo Mike ha desaparecido durante un permiso concedido nada más regresar del frente de batalla. Al poco aparecen sus restos salvajemente descuartizados y calcinados, lo que motiva la intervención de su padre, descontento inicialmente con una investigación a la que después ayudará gracias a la comprensión de la detective Emily Sanders (Charlize Theron), encargada del caso.

Así, el largometraje adopta un perfil genérico que combina el drama familiar con la intriga policíaca. Además, lo que empieza siendo una trama de búsqueda que podría emparentarla con un referente como Desaparecido (Missing, Costa-Gavras, 1981) se desvía casi de inmediato a un whodunit poco convencional, ya que lo que le interesa al autor, por encima de todo, es el arco de transformación del omnipresente protagonista. Un arco, por cierto, tan paciente como mínimo en gestos, fruto del pulso en la escritura de Haggis y de la contenida interpretación de Tommy Lee Jones, quien vuelve a demostrar que probablemente lo más difícil para un actor es hacer en pantalla como que no hace nada.

Hank pasará así de ser un tipo simple de convicciones envasadas al vacío a tomar conciencia de la monstruosidad de una guerra inhumana. Cierto es, como han señalado algunos especialistas, que ya debió haber caído del caballo cuando combatió activamente contra el comunismo vietnamita, principal incoherencia ideológico-narrativa que se puede advertir en el filme. Pero, dicho esto, resulta difícilmente cuestionable la honestidad de una obra cuya lógica interna suma sucesos de una peripecia particular para construir una crónica sobre una comunidad en plena crisis.

Poco a poco, Hank ata los muchos cabos sueltos en la violenta desaparición de su único descendiente vivo –el otro murió años atrás durante un entrenamiento militar– y toma conciencia de que la realidad es mucho menos cuadriculada de lo que él cree. El progresivo rescate de las maltrechas grabaciones que Mike hizo con su teléfono móvil le va conduciendo hacia una verdad aterradora y a la asunción de su propia culpa, nítidamente extensible a gran parte de la opinión pública estadounidense.

Como Haggis pretende, con total legitimidad, ampliar el alcance de su discurso de lo particular a lo global emplea un elemento simbólico muy directo y sencillo visualmente: al comienzo de la narración, Hank corrige a un trabajador extranjero que, por error, está izando una bandera de los Estados Unidos boca abajo a la entrada de un edificio público. El sargento retirado le afea la conducta y le dice que, de ese modo, se está reconociendo que el país pasa por un apuro y que reclama ayuda para salir de él. Al final, de vuelta a casa, volverá al mismo lugar y levantará el trozo de tela invertido y atado al mástil con cinta adhesiva.

El resto de la simbología se activa por debajo de los fotogramas y a través del subtexto. Claramente, Haggis ha aprendido del maestro Eastwood –para quien escribió Million Dollar Baby– a la hora de apoyarse en un lenguaje clásico, conciso y sustancial, más maduro y reflexivo que el que desplegó en la notable pero algo efectista Crash. De este modo, gota a gota, fotograma a fotograma, completa la radiografía una sociedad tan inmóvil, esquemática y fría como la coherente puesta en escena que dibuja su cámara y seduce al espectador con señuelos narrativos que le sirven para proyectar su punto de vista sin imponerlo con una borrachera de emociones. Todo un ejemplo de apasionante contención nada recomendable para mentes enjauladas en apriorismos ideológicos.

(Cine para leer)



En este mundo

TITULO ORIGINAL

In This World 7.2 B

AÑO

2003

 


DURACIÓN

88 min.

 


PAÍS

DIRECTOR

Michael Winterbottom

GUIÓN

Tony Grisoni

REPARTO

Documentary

GÉNERO Y CRÍTICA



2003: Berlín: León de Oro / Documental. Drama / SINOPSIS: Enayat y Jamal son dos jóvenes afganos que viven en un campo de refugiados en Peshawar, y que sueñan con ir a vivir al Reino Unido. Decididos a intentarlo, ambos emprenden un complicado viaje hacia Londres, en el que cruzarán por Irán, Turquía, Italia y Francia, para intentar llegar a su destino.

No hay ninguna busca de drama sensacionalista sino lo contrario. El director logra, gracias a los intérpretes y su estilo narrativo (rigurosamente lineal), dar sensación de autenticidad.


Ficha didáctica

1. Objetivos pedagógicos:

  • Entender las razones que llevan a jóvenes de un país pobre a arriesgar sus vidas por tratar de abrirse camino en un país rico.

  • Conocer y valorar las condiciones extremadamente precarias y vulnerables en las que este tipo de migraciones debe realizarse.

2. Claves de trabajo para el profesorado:

In this world muestra las precarias condiciones de vida de los refugiados afganos en Pakistán. Al principio de la película una voz en off dice: "53.000 refugiados afganos viven en el campo de refugiados de Shamshatoo cerca de la ciudad de Peshawar en Pakistán. Los primeros llegaron en 1979 huyendo de la invasión soviética de su país, los últimos han llegado huyendo de la campaña de bombardeos de Estados Unidos que comenzó el 7 de octubre de 2001." Su situación es muy difícil. Jamal, el principal protagonista de la película, ejemplifica claramente esta realidad: trabaja en una fábrica de ladrillos y cobra menos de 1 dólar al día. Se trata de una situación compartida por millones de refugiados en distintas partes del plantea. La misma voz en off explica: "Hay 14 millones y medio de refugiados en el mundo. Más de 5 millones viven en Asia. Casi 1 millón vive en Peshawar. Muchos de ellos quieren marcharse. Todos los años 1 millón de personas en todo el mundo pone su vida en manos de los traficantes de personas. Algunos llegan sanos y salvos a su destino. Muchos son detenidos por las autoridades. Algunos mueren por el camino."

La película fue realizada tratando de reflejar esta situación con una gran verisimilitud. De hecho, los dos protagonistas no son actores profesionales, son muchachos afganos que el equipo de producción de la película encontró en Peshawar. Sus historias personales podrían ser perfectamente idénticas a las de la película. De hecho, Jamal Udin Torabi, con el dinero que cobró por la realización de la película decidió regresar a Londres, esta vez en avión. Esta verosimilitud impregna toda la película, hasta el punto que la mayor parte de los diálogos fueron improvisados, a partir de unas pautas. El guionista, Tony Grisoni, explicó esta forma de trabajo del siguiente modo: "No trabajábamos con actores, y una persona que no es actor no puede memorizar líneas. Incluso aunque pudiera memorizarlas no podría hacerlo de la misma manera que lo hace un actor. Así que cualquier dialogo que escribía era solo una guía. Me daba miedo."

El rodaje se realizó con cámaras digitales, lo cual permitió la filmación del viaje de forma continua. De ese modo, Winterbottom logró montar una película con momentos de todo aquel viaje. Al respecto explicó: "No hay nada que cree drama, es simplemente una grabación observacional de estas dos personas que son básicamente pasivas."

En la película, el origen del viaje se encuentra en el deseo del padre de Enayatullah, uno de los muchachos, de que éste pueda encontrar en Londres una vida mejor que la que le espera en Peshawar. Y a partir de ahí los dos muchachos tendrán que recorrer por tierra desde Pakistán hasta Inglaterra, pasando por todo tipo de penalidades por Irán, Turquía, Italia y Francia. Una vez iniciado el viaje los dos muchachos quedarán en manos de las mafias organizadas para el tráfico de personas. Sufrirán también los abusos y las arbitrariedades de las dists quintas policías de los países que a traviesan. Y viajarán en condiciones terribles e inhumanas, hasta el punto que uno de los muchachos, Enayatullah, morirá de hipotermia en uno de los traslados. La película prácticamente sólo muestra el viaje, permitiendo al espectador darse cuenta de las condiciones por las que pasan estos migrantes pobres. Son pocos los momentos en loe la película se detiene en detalles de solidaridad de humanidad; pero haberlos los hay: una limosna dada a un hombre lisiado; la atención brindada por los habitantes de una aldea en las montañas turcas; el descubrimiento de las mujeres, prácticamente ocultas bajo los burkas en su lugar de origen. Pero la dinámica general del viaje es la de un terrible sufrimiento. Y todo este esfuerzo para llegar a un mundo de desarrollo que no acaba siendo otra cosa que un pequeño restaurante de Londres donde Jamal trabaja lavando platos.

La película, lejos de parecerse a una típica road movie se entiende mejor como una "carrera de obstáculos", dicho en palabras de Esmeralda Barrientos, crítica de cine. Y en esta carrera, añade, "no hay lugar para los sueños o para una intrahistoria; el tiempo acucia y la vorágine en la que se hallan sumidos ambos jóvenes, no permite un momento de reflexión, la nostalgia no existe, está prohibido mirar hacia atrás; Winterbottom construye el film como una huída carcelaria, como la escapada de dos presos inocentes hacia ninguna parte."

La película, sin duda, ayuda a humanizar las frías estadísticas sobre la cantidad de inmigrantes extranjeros que puede haber en un país como el Reino Unido. Con ella su director intenta que su público entienda qué supone para estos inmigrantes llegar a un país rico. Al respecto Winterbottom afirma: "Leía historias como esas en los periódicos y pensaba en el esfuerzo tan increíble que la gente hacía para llegar a este país, y me preguntaba porque reaccionábamos tan hostilmente cuando llegaban aquí. Quizás si la gente pensara mas en las experiencias de esas personas como refugiados, simpatizarían más con su situación."

3. Elementos de debate:

  • ¿Cuáles son las condiciones de vida en el campo de refugiados de Shamshatoo?

  • ¿Por qué el padre de Enayatullah decide mandar a su hijo a Inglaterra a pesar de todos los peligros que comporta el viaje, y que de hecho acabará en la muerte de éste?

  • ¿Cómo se organiza el proceso migratorio?

  • ¿Cómo entiendes que el final del viaje acabe siendo para Jamal un trabajo en un pequeño bar de Londres?

  • ¿Cómo valoras lo qué supone para algunos inmigrantes llegar a un país rico como Inglaterra?





En tierra de hombres

TITULO ORIGINAL

North Country B

AÑO

2005



DURACIÓN

126 min.

 


PAÍS

DIRECTOR

Niki Caro

GUIÓN

Michael Seitzman (Libro: Clara Bingham & Laura Leedy Gansler)

REPARTO

Charlize Theron, Frances McDormand, Sissy Spacek, Woody Harrelson,

Sean Bean, Richard Jenkins, Jeremy Renner, Michelle Monaghan.

GÉNERO Y CRÍTICA


Drama / SINOPSIS: Josey Aimes (Charlize Theron) regresa a su hogar natal en el norte de Minnesota tras un matrimonio fallido. Es una madre soltera con dos hijos a los que mantener, por lo que busca trabajo en las minas de hierro. Pero lo último que quieren los mineros es competencia que les quite su trabajo, y menos de una mujer…

"Tras 'Monster', aquí tenemos otra interpretación extraordinaria de una actriz que tiene la belleza de una modelo pero que ha encontrado los recursos necesarios para esos papeles sobre mujeres con poco glamour en un mundo de hombres.

Una ficción tambaleante sobre un caso real y pionero de discriminación sexual. El film tiene una dura primera hora para luego desintegrarse como papel mojado.

Un clásico drama socia. Una historia emocionalmente potente contada con gran dignidad.



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