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Entrevista con Roland Joffé, director de ‘Encontrarás dragones’

Dirigida Roland Joffé (‘La misión’, ‘Los gritos del silencio’) un drama épico sobre san Josemaría Escrivá de Balaguer, fundador del Opus Dei. Ambientada en la guerra civil española, afronta cuestiones como la santidad y la traición, el amor y el odio, el perdón y la violencia, la búsqueda del sentido de la vida. El estreno será el 25 de marzo. Un argumento que mezcla las historias de soldados revolucionarios, un periodista, su padre y el mismo Josemaría. Malaga de Cine reproduce la entrevista de ZENIT, agencia católica

P. ¿A qué alude el título de la película ‘Encontrarás dragones’?

Roland Joffé: Los mapas medievales calificaban los territorios desconocidos con las palabras ”Hic sunt dragones”, “aquí hay dragones”. Cuando comencé a investigar sobre el tema y a escribir el guión, dado que no sabía lo que me esperaba ni cómo acabaría, ‘Encontrarás dragones’ me pareció un título apropiado.

P. La película tiene lugar en el contexto de la guerra civil española, ¿hay espacio a la esperanza?

R. J: Sí, pero es difícil. Entre las personas hay hechos abominables que parecen imposibles de perdonar. Pero es posible. Los ciclos de violencia pueden detenerse, como lo demostró el presidente Nelson Mandela en Sudáfrica. Josemaría aseguró que las personas normales son capaces de ser santas. Creo que se refería a esta clase de perdón heroico. La inagotable posibilidad de perdonar deja espacio a la esperanza. El precio es alto, exige un profundo sentido de lo que es plenamente humano, un profundo sentido de compasión, una resolución firme, heroica, para no quedar atrapado por los odios, sino luchar contra ellos con un amor inquebrantable. Buena parte de la trama se desarrolla durante la guerra civil española, pero se despliega entre ese telón de fondo y el año 1982. Una historia del pasado que proyecta una sombra sobre el presente. Se habla del perdón que deshiela lo que ha quedado congelado. Toca lo humano en el interior de quien ha sido perdonado. El amor no siempre es fácil, no puede serlo. No puede proceder de una actitud de superioridad, sólo puede proceder de una actitud de humildad y de humanidad.

P. ¿La película se dirige a creyentes o a no creyentes?

R.J. La película se toma la fe en serio y la santidad. Pero su interés va mucho más allá de un público religioso. Su pregunta presupone una separación que es falsa. Todos vivimos en un mundo perturbado, afrontamos el dolor y la alegría de la vida ordinaria. Aunque recurramos a diferentes interpretaciones de la realidad sobre esta experiencia, al final todos moramos en el mismo mundo desgarrado. Es una película sobre creyentes y no creyentes. Quedé profundamente impresionado por la convicción de Josemaría de que todos somos santos en potencia, por su fe en que cada quien es en última instancia capaz de acabar con sus propios dragones. Espero que la gente que vea la película lo descubra en sus propias luchas con sus dragones y que comprenda que ningún santo ha llegado a serlo sin haber luchado. La película también habla de muchas formas de amor. No es una película católica, trata de un tema clave en la teología cristiana, en las iglesias cristialnas y en otras religiones.

P. ¿La vida de Josemaría Escrivá se basa en hechos o es ficción?

R. J: De todos los personajes de la película, Josemaría es el único que ha existido históricamente, el que abundan testimonios y pruebas. La representación que ofrecemos de su sensibilidad, su sentido del humor surge de los acontecimientos de su vida. He querido encontrar un punto de vista honesto al trazar su perfil y tomar su fe en serio. La historia de Josemaría es la de un hombre que logra el éxito de simplificar su vida entorno a un amor a Dios auténtico y poderoso. Este amor a Dios se convierte en un principio organizador que le da forma, así como una especie de sencillez y fuerza.

Interesa más la ambientación que las andanzas de los protagonistas

El bueno y el malo, vidas paralelas, la santidad y la redención. En esas pocas palabras puede resumirse esta película de Joffé, escrita por él y cuyo guión no se salva del maniqueísmo religioso de hace ya muchos años, cuando casi todo se explicaba a base de misteriosas y repentinas luces, visiones y conversiones en el último momento.

La infancia, juventud y primeros tiempos de sacerdocio del fundador del Opus Dei están contados conforme a la hagiografía oficial, pero insistiendo en unos valores evangélicos (perdón, amor al enemigo, tolerancia, genuina compasión, respeto por la vida incluso de aquellos que combaten la fe, etc.), que no dudo que practicara Josemaría Escrivá en sus años mozos pero que se compadece mal con la actitud mostrada al respecto por los católicos españoles de la época, empezando por la jerarquía. La imagen que queda en la retina del espectador es la de un «curilla» bienintencionado que descubre que a Dios se le puede dar gloria en cualquier lugar y en cualquier ocupación («entre los pucheros» ya había afirmado Teresa de Jesús), y que, celoso y entregado, reúne en torno así a un grupo de adeptos que tampoco sabemos por qué le prestan tan notable adhesión y veneración.

Sus vicisitudes están contadas con brevedad y concisión, y excepto alguna concesión a lo maravilloso (las luces aludidas, el hombre que camina descalzo por la nieve repartiendo hatillos de leña a los pobres, etc.) se ciñe a un realismo bastante de agradecer, en que la ambientación de la época ayuda enormemente a darle una gran veracidad. Ya que sale el tema de la dirección artística, digamos cuanto antes que es, con mucho, lo mejor de la película. Realmente el trabajo de Sonia Aranzabal (España) y Marcelo Salvioli (Argentina) merece el reconocimiento expreso por su gran profesionalidad. Pocas veces se han cuidado tanto el atrezzo, el vestuario y mil y un detalles de la vida cotidiana de la época. También la fotografía es un gran punto a su favor.

Pero volvamos sobre el otro personaje, el villano de la función. No puede ser un tipo peor. Compañero de juegos infantiles y un tiempo seminarista como Josemaría, pertenece a una familia burguesa rica. Mientras el negocio de los Escrivá se hunde, el de los Torres va viento en popa. Uno acaba de sacerdote, el otro de empresario inmisericorde que, sin que sepamos bien la razón, se convierte en tercer columnista (un espía) en un batallón de anarquistas cuando estalla la Guerra Civil. Allí conoce a la húngara Ildiko, una brigadista de la que se enamora sin ser correspondido. Su actividad en el frente y su labor de infiltrado se alterna con los sucesivos desaires de la extranjera, generosa en conceder sus favores a otros excepto a Torres. Ahí lo tienen, un patrono intransigente con los obreros, trasmutado en cenetista de conveniencia, que reniega de la fe, que hace la cusqui a sus compañeros de milicia y termina por hacérsela igualmente al amor de su vida. ¡Un desastre de hombre! Pues bien, este malvado acaba haciéndosenos más simpático (y sobre todo, más interesante) que el santito en ciernes. Traidor y tramposo, soberbio y sin escrúpulos, acabamos tomándole cariño, porque sufre y le acaba saliendo casi todo mal. Mientras Escrivá escapa por Andorra de la quema, Manolo Torres, tras evitar que maten a su antiguo amigo de juegos, se mete de lleno en un combate desesperado que no le cuesta la vida… de milagro. Ya se sabe, los malos acaban mal y los buenos, en los altares.

Se evitan todos los temas espinosos tanto del canonizado como del pecador y, desde luego, también el de la Guerra Civil española y la sociedad de su tiempo. Así que Joffé se ha limitado a poner en pie un guión que lima las aristas y que tampoco explica convincentemente muchas cosas que ocurren en la vida del biografiado Escrivá. Por ejemplo, no sabemos cómo reclutó los primeros simpatizantes e ideó lo que luego sería el Opus Dei. ¿Elipsis interesadas o necesarias para dar agilidad al relato?

El film tiene toda la apariencia de lo que es: un encargo. Y Roland Joffé lo ha realizado con solvencia. Su puesta en escena logra interesarnos más por la ambientación que por las andanzas de los protagonistas. La parte bélica está, por ejemplo, muy bien filmada. Y el ritmo se sostiene a base de escenas por lo general cortas. Lo que resulta absolutamente innecesario es el artificioso asunto de Roberto Torres que en 1982 decide escribir un libro sobre Escrivá. No aporta nada y termina por ser más una rémora que una sorpresa final. Me imagino que a los fieles al Opus Dei y a su fundador no acabará de gustarles del todo la imagen que se presenta del «Padre». Entre otras cosas, porque aparece como un personaje de perfil bajo, un tanto apocado y algo simple. Algunos colegas de la crítica señalan que el personaje de Manolo Torres «le roba» protagonismo. Ciertamente, el tiempo dedicado a Josemaría es muy superior al otorgado a su oponente. Y sin embargo, la impresión es al revés. Significativo.

Poco más hay que decir. La interpretación es correcta aunque el maniqueísmo moral hace mella en la actuación de algunos. Olga Kurylenko desentona bastante dentro del conjunto por su inexpresividad. Finalmente, dudo mucho que esta producción que, al parecer, ha costado 35 millones de dólares acabe por ser rentable comercialmente. (Cine para leer)



Encuentros privados

TITULO ORIGINAL

Enskilda samtal (Private Confessions) 7.2/10

AÑO

1996

 


DURACIÓN

131 min.

 


PAÍS

DIRECTOR

Liv Ullmann

GUIÓN

Ingmar Bergman

REPARTO

Max von Sydow, Pernilla August, Samuel Froler, Anita Björk, Viberke Falk,

Thomas Hanzon, Kristina Adolphson, Gunnel Fred

GÉNERO Y CRÍTICA

2000: Valladolid: Premio de la Crítica Internacional. Premio Mejor Actriz (August). Drama. Drama sobre el adulterio con guión de Bergman y realizado por Ullmann para la TV

Obra de estructura poliédrica y de enorme riqueza dramática, muy superior al académico y sobrevalorado filme (Las mejores intenciones) de August.


Temas: Sentido de la vida. Fuentes bíblicas. Pecado-muerte. Amor y muerte, Sufrimiento. Presencia de Dios. Iglesia-sacramentos.

CUESTIONES DE ESCATOLOGÍA

Encuentros privados”, fiel a la trayectoria de Bergman, tiene como tema central la fe en relación con la culpa y la imposibilidad del amor. Sin embargo, el estado terminal de Jacob enfrenta la película a la cuestión de la relación entre

la fe y la muerte.

1. La crisis en la fe y el amor

El argumento gira en torno a la crisis de Anna, que se enamora de un joven estudiante de teología, Thomas, descubriendo el vacío de su matrimonio. Sin embargo, desde el principio, la crisis de Anna estaba vinculada a la fe, cuando confiesa a su tío Jacob que no quiere recibir la primera comunión. Ella vive rodeada de religión pero no cree en Dios. “No sé nada sobre el corazón de Dios” dirá desolada.

Así pues Anna camina a tientas en el amor y en la fe. En esta situación de duda, vive con dolor la experiencia de culpa, y siente como si una catástrofe se avecinara sobre su familia. Esta tensión y su confianza filial con su tío le lleva a pedirle consejo. La respuesta de Jacob en la fe y en el amor tiene una íntima coherencia. Desde la fe le invita a que comulgue aunque no consiga creer: “La misericordia del acto en sí aliviará tu sufrimiento”. Desde el amor le aconseja: “Corta inmediatamente esa relación. Además tendrás que contarle todo a tu marido”. La coherencia de la doble respuesta le invita a comulgar aunque no crea, a permanecer en el matrimonio aunque se haya apagado el amor. Llegado a este punto le invita a Anna a que confíe en la ayuda de Dios. Cuando Anna le confiesa su oscuridad, Jacob ofrece un camino para su fe: “Entonces no hables de Dios. Habla de lo sagrado. Y en cada persona existe una parte sagrada. Lo demás son atributos, burdos disfraces, manifestaciones, inventos. Y es imposible capturar esa parte sagrada, pero al mismo tiempo es algo en lo que nos apoyamos. Algo concreto, hasta la muerte.

Lo que ocurre después no se sabe. Sólo los poetas y los músicos, incluso los santos nos han ofrecido unos espejos en que podemos vislumbrar lo INCOMPRENSIBLE. Ellos han visto, sabido y comprendido. No todo, sólo fragmentos. A mí me consuela pensar en esa parte sagrada, en ese halo grandioso que nos envuelve. Y ahora escúchame Anna, lo que te digo no son palabras vacías. Es real. Inscrita en lo sagrado está la verdad y no se puede cometer un acto violento contra la VERDAD, sin sufrir o sin hacer sufrir” Jacob argumenta desde el sentimiento de lo sagrado presente en el alma. “Esta parte sagrada” es en la que encontramos el apoyo. No se trata tanto de Dios, alteridad amorosa, sino su huella en el fondo del corazón, como una presencia-ausencia. Dimensión trascendente del hombre que anhela a Dios. Así Dios está en el deseo interno, aunque ausente en exterioridad. Estamos, pues, con un argumento típicamente existencialista. Desde “lo sagrado” la invitación a vivir en la verdad. “No se puede cometer un acto violento contra la verdad, sin sufrir o hacer sufrir”. Así pues el sentimiento y el amor se deben recolocar desde la verdad de lo sagrado interior e incomprensible.

2. La muerte como hora de la verdad

La película conduce a la densidad del último encuentro entre tío y sobrina. Es la hora de la verdad ya que Jacob está a punto de morir y quiere saber cómo le ha ido a Anna. La sobrina le cuenta cómo siguió su consejo, omitiendo las dificultades que vivió. El resultado final es que salvó la familia aunque no ha recuperado el amor y da la impresión que tampoco la fe. Sin embargo, su tío parece reservarle una nueva sorpresa. Quiere que le acompañe en su última comunión. Quiere mostrarle la fe y la experiencia que el amor es posible. Así la relación entre Jacob y María se convierte en referencial. La comunión de los tres ancianos es una síntesis de la verdad del amor y la fe a las puertas de la muerte. El vómito final neutraliza cualquier sobredimensionamiento de lo espiritual. ¿Cuál es la respuesta de Anna? Le vemos comulgar entre lágrimas y musitar una oración bajo la mirada de su tío. Una vez más llegar más allá de lo previsto, de lo comprensible. Pero ¿recupera Anna la fe? ¿volverá Anna al amor? Como Jacob dirá tras la muerte, “lo que ocurre después no se sabe”. Y vemos únicamente en fragmentos. Y eso nos hace esperar.

3. La fe en la noche

Probablemente estamos ante uno de los vaivenes de Bergman entre la noche y la luz. Hombre del claro-oscuro en “Encuentros” y de la mano de Liv Ullmann nos acerca, en la magistral última escena, al territorio de una fe sometida. Para Bergman y un cierto protestantismo, será difícil recobrar el amor y la alegría, pero lo sagrado sigue dado sentido más allá de los sacrificios a los que obligue. Hay una fe agazapada en la noche de la imposibilidad del amor, de la melancolía y del silencio de Dios. La muerte es asumida en la confianza de la propia fidelidad. Como decía Jacob siguendo a 1 Cor 13,12: “Vemos en espejos, en fragmentos... Pero esperamos ver cara a cara. Desde la fe plenificada esto no es suficiente, pero una obra así en esta hora es una gracia.



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