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CUESTIONES DE ESCATOLOGÍA

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CUESTIONES DE ESCATOLOGÍA

Obra maestra que reflexiona sobre el sentido de la vida, el tiempo y el amor ante la muerte próxima.

1. La proximidad de la muerte y el tiempo perdido

La situación de cercanía a la muerte provoca en Aléxandros una mirada recuperadora de su pasado y abierta respecto del porvenir. Los flash-backs recuerdan especialmente la infancia y el amor. Y con ellos dos figuras femeninas, la madre y la esposa. El tiempo está en el centro de la reflexión. El tiempo de la infancia como definidor de la identidad en la medida en que la persona se identifica con un nombre por el que es llamado. Sin embargo, el paso del tiempo deteriora al ser humano provocando el olvido, significativamente en demencia senil de la madre, de la identidad. El tiempo del amor también es mirado con la nostalgia del tiempo perdido y distraído. Anna no fue amada lo suficiente porque Aléxandros andaba buscando el sentido en las palabras. Mientras ella simplemente le esperaba para amar. Ante la muerte, la recuperación de la vida emerge como conciencia de lo efímero del tiempo y de la insaciable búsqueda del hombre de una felicidad apenas entrevista. “¿Por qué nada salió cómo esperábamos?” Este viaje a la limitación de una vida, contrastará con la densidad de un día, casi el último día. Este día plenamente vivido ensancha el tiempo trascendiéndolo en dimensiones de eternidad.

2. Comprando las palabras primordiales

El poeta al que Aléxandros seguía, compraba palabras para sus versos y así recobraba el habla de su propia lengua. Aléxandros también ha buscado palabras para el sentido y sobretodo se ha quedado con las preguntas. Así todas sus preguntas son desgarradoras ¿Por qué tenemos que pudrirnos indefensos entre el dolor y el deseo? ¿Por qué no supimos amar? Y aquella pregunta última: ¿Cuándo dura el mañana?. Se trata de la pregunta escatológica por la consumación futura. Una pregunta abierta que tiene como respuesta las pequeñas palabras perdidas que han sido sacadas del silencio. Son palabras extrañas: forastero, yo, ¡Las mil!, Y la más repetida como palabra de amor: cumbrecita mía. No quedan sino palabras primordiales y mínimas, palabras escondidas que ponen sentido a la noche. El poeta da orden a las palabras poniendo forma a al esperanza. La estrella húmeda del alba, el aliento de la brisa, los pétalos del corazón para concluir señalando que “la vida es dulce”. Pero las palabras del poeta son insuficientes. Únicamente la palabra del amor tendrá respuesta. Respuesta infinita a una conciencia desbordada en búsqueda y añoranza.

3. El viejo y el niño

El niño es el futuro. Nacido en una historia terrible de muerte. De un pueblo devastado, huyendo de la destrucción es comprado como esclavo. Su grito es la tristeza y el miedo ¡Eh Selim! Representa la historia rota de una herencia maldita. Recordemos la guerra de los Balcanes y la destrucción del hombre por el hombre significada en el paisaje de alambradas pobladas de muertos vivientes entre la niebla. Pero también el niño es la imagen del superviviente. Del hijo que verdaderamente puede acompañar a morir como solamente los que han pasado pero la desesperación saben hacerlo. Solamente dos desesperados pueden darse las manos sonreír y llorar. Una esperanza tenue, débil pero profundamente humana. Además amenazada porque “es muy tarde por la noche”. Estamos ante una historia incierta y frágil como el barco en el que huye el pequeño: “¿Qué nos espera dónde vamos?”

4. Anna, el mar y la eternidad

Theo Angelopoulos ha señalado insistentemente el carácter decisivo de la última escena en dos planos secuencia. De vuelta en la casa vacía, a la orilla del mar. Al lugar original vuelve Aléxandros para el reencuentro con Anna. El mar es el fondo-destino en su horizonte infinito. Hay una fiesta en la que se danza entre la vida y la muerte. Ambos bailan, el amor ofrece la respuesta: la eternidad y un día. Es el momento de pasar a la otra orilla. A la otra vida. Sumergirse de nuevo en el mar de la eternidad con las palabras primordiales. Para que permanezca el nombre y la identidad pero más allá de la muerte.

Pedro Sánchez Rodríguez. Catálogo sobre Cuestiones de Escatología en el cine contemporáneo (1990-2005)



Europa, Europa

Título original: Europa, Europa 7.2/10 MB

Año: 1990

Duración: 115 min.

País:  Alemania

Director: Agnieszka Holland

Guión: Agnieszka Holland (Autobiografía: Solomon Perel)

Reparto: Marco Hofschneider, Julie Delpy, Hanns Zischler, André Wilms,

Delphine Forest, Andrzej Mastalerz

Géneros: Drama | Nazismo. II Guerra Mundial. Basado en hechos reales

Sinopsis: Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Solomon Perel, un joven judío polaco, fue internado en un orfanato soviético. Más tarde fue reclutado por los alemanes, que desconocían su identidad, y se convirtió, involuntariamente, en un héroe del ejército nazi.

Premios

1991: Nominada al Oscar: Mejor guión adaptado

1991: Globo de Oro: Mejor película extranjera

1991: National Board of Review: Mejor película extranjera

1991: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película extranjera

1992: Nominada Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa

La gran representación de Jupp

Esta obra es la prueba evidente de que la vida está muy, pero muy por encima, de la imaginación del más febril de los guionistas. La película adapta las memorias de Salomon Perel que nos narra sin pudores su insólita adolescencia (su hermano le recomendará que nunca cuente esta historia “pues nadie se la creerá”) durante la II GM. Tras su huída hacia el Este, una vez que los nazis inician su política antisemita la vida de “Jupp” pasará por avatares cada vez más increíbles en el seno de los dos mayores totalitarismos del siglo XX: el estalinismo y el nazismo.

Su primera parada será un orfanato soviético donde comenzará su “reeducación” y asistirá, como testigo en primera línea, a los primeros coletazos de la purga estalinista. El giro radical se produce cuando el ejército nazi invade a la URSS y “Jupp”, judío de pura cepa oculta su condición y pasa de prisionero de los nazis a ser el héroe de ese batallón (es tomado como una víctima de los “malvados rojos”), lo que le da la entrada al mismísimo nido de víboras: una escuela de élite para las juventudes hitlerianas.

Lo maravilloso de la película es su acertada visión (factor que no gustó nada en Alemania, que pese al Globo de Oro a la mejor película extranjera, no fue nominada por la Academia germana, y eso que es una de las películas más premiadas de ese país, repescándola la Academia de Hollywood y nominándola al “mejor guión adaptado”).

La película no nos narra una tragedia épica, como tantas otras que ilustran el “Holocausto” o la II GM, sino la vida cotidiana de una gran representación (“Jupp” no vive una vida, la representa) en la que cabe de todo: amistad, amor, traición, el miedo... haciendo de todo lo que muestra una verdad incontestable. Esta tragedia tan íntima, nos es ofrecida por la directora polaca A. Holland con una sobriedad impecable, construyendo un discurso de una ironía finísima. La misma exploración del nazismo, la realiza en el impecable e idóneo escenario de un colegio, donde toda su mística e ideología cae por su propio peso y ante la verdad íntima que oculta “Jupp”.

Despojada de sus aparatosos y ampulosos envoltorios, el nazismo es mostrado desde sus entrañas, no como ideología, sino como teología del odio, un odio que encuentra en la voluntariosa población un perfecto caldo de cultivo, no cuestionándose jamás (y ahí radica la tragedia) qué consecuencias trae ese cargamento.

La dirección de A. Holland es pausada, dejando que los planos expresen todo su contenido y dirigiendo a sus actores hasta que den lo mejor de sí. Ese es el caso del debutante, Marco Hofschneider, que realiza una interpretación prodigiosa, llena de autenticidad en todos sus momentos y trasmitiendo todo el caos que lleva semejante actuación. El resto del reparto está a igual altura, con una deliciosa Julie Delpy (era en coproducción con Francia, de ahí su presencia), haciendo de “novia” de Jupp, pero enamorada del partido nazi al que dará un hijo.

Una película necesaria y valiente



Evangelio de Juan (El)

Título original: The Gospel of John EXC

  • Dirigida por: Philip Saville

  • Duración: 120 Minutos

Año de producción: 2003

«El evangelio de Juan» es una de las películas mas aclamadas en la cual se hace una recreación meticulosa versículo por versículo de la era turbulenta de Jesús y los acontecimientos que cambiaron el curso de la historia.

Esta espectacular película relata la poderosa historia de Jesús descrita por uno de sus discípulos amados. Juan, el más adorado de los evangelios, pero el menos comprendido, presenta un retrato extraordinario del valor y la pasión de los últimos tres años del ministerio de Jesús en la tierra.

El Evangelio de Juan nos ofrece la oportunidad de experimentar la vida y los tiempos de nuestro Señor Jesucristo.

Esta versión con subtítulos está basa en la traducción Dios Habla Hoy. Esta es la más reciente película de la serie de «Visual Bible».

Realmente esta película es maravillosa. Cuando la vi quedé maravillado por su contenido. Es un buen material para evangelizar en estos tiempos, pues se aferra muy bien en el evangelio de Juan.

Recuperación del Evangelio de Juan, con notables aciertos en el lenguaje de las imágenes y en la inspiración de los textos aludidos. (Gª Orso)

Es la mejor versión de la historia de Jesús contada por su discípulo Juan”. El más querido pero menos comprendido, Juan presenta un único retrato humano de coraje y pasión en los tres años que acompañó la prédica de Jesús, en los últimos años de su vida. Íntima y reflexiva, The Gospel of John ofrece una oportunidad paralela de experimentar la incomparable vida y los tiempos de Jesucristo.



Evangelio de San Juan (El) (Teatro)

Título: El Evangelio de San Juan
Versión y escenografía: Rafael Álvarez “El Brujo”
Música original y dirección musical: Javier Alejano
Músicos: Javier Alejano (viola), Juan de Pura (Voz), Kevin Robb (Saxo), Daniel Suárez “Sena” (percusión)
Interpretación y dirección: Rafael Álvarez “El Brujo”
Duración: 2 horas y 15 minutos (incluido intermeido)
Estreno en Madrid: Teatro María Guerrero, 16 – IX -2010.

A lo largo de la historia el Evangelio de San Juan ha conmovido a filósofos, poetas, artistas, músicos y científicos, por lo que, salvando las enormes distancias, este proyecto es una modesta aportación, desde el mundo de la escena, un pequeño granito de arena en esa corriente del arte que, a través del trabajo de los hombres y mujeres de todos los tiempos, evoca, contempla o celebra ese enorme regalo de la vida en el Hombre: el don del misterio.

El Evangelio de San Juan” pertenece a una trilogía, compuesta con San Francisco, juglar de Dios y Los misterios del Quijote, que aborda temas que han dejado una fuerte huella sobre la memoria y la imaginación colectiva, donde el humor se convierte en el carácter común y dominante.

Rafael abrió los Evangelios y…

  • Me puse a leerlos. Son cuentos pequeños deliciosos. Uno del PP del Ayuntamiento me dijo ¿por qué no haces algo sobre esto? Vi una coincidencia con la propuesta del monje de Silos y lo interpreté como una “inspiración”.

De los cuatro Evangelios: Marcos, Mateo, Lucas – los sinópticos - y Juan se decidió por Juan.

  • Me decidí por él, porque es el más poético. No es realista sino que es una composición abstracta y tiene puntos de humor. Otro tema que me interesó es el enfrentamiento con los sacerdotes y después el suplicio de Jesús que se debió a un fanatismo religioso de los altos mandos.


Un solo intérprete y muchos personajes en el Evangelio: el narrador, Jesús, Dios, Magdalena, los apóstoles

  • Lo que yo hago es narrar y lo de menos es si hago de Jesús o de Dios.

Para Rafael todo este proceso le ha abierto amplios horizontes:

  • Los textos evangélicos son fabulosos. Lo malo es que la educación religiosa que hemos recibido ha limitado la poesía de los textos. Los ha reducido a un moralismo o tremendismo. He descubierto en ellos algo nuevo para mí. La religión católica de mi época era una religión de “innombrables” El monje de Silos me dijo que sí y que por desgracia sigue, pero la luz brilla en las tinieblas. No hay que olvidar que en la historia de la Iglesia están también otros personajes más luminosos: San Francisco, Dante, Santa Teresa, San Juan de la Cruz, la madre Teresa de Calcuta, que en la India la adoran.


En el mundo creyente los Evangelios o se leen o se escuchan en las Misas, durante lo que se denomina la liturgia de la palabra. Hay quienes lo meditan. Para Rafael los textos de San Juan

  • son para que entren, no por el oído izquierdo que nos lleva a un mundo de racionalidad, sino para que entren por la sensibilidad. Se refieren al espíritu que ellos significa y que da la vida. Se trata de redescubrir el potencial del mundo.

SAN JUAN EN DOS HORAS


Meter en dos horas el Evangelio de San Juan no es fácil.

  • Ha sido lo más difícil – corrobora – Rafael. Quería contar todo y no fragmentos. En San Juan no tiene sentido escoger unos cuantos fragmentos. Me ayudó mucho la música. Los conocimientos están organizados en torno a un tema central. Puedes buscar un episodio y enganchar. Por ejemplo el texto indica “Al amanecer” y a continuación “estando todavía oscuro” El concepto de “oscuro” me lleva a pensar que lo que está oscuro es el corazón. Fui leyendo el evangelio y asimilando los pasajes y los conceptos que se vertían. Al principio, siguiendo el estilo juglaresco, consideraba un tratamiento de “coña” y “bufo”, pero vi que no casaba con Juan.

El lenguaje verbal participa de dos estilos, advierte Rafael:

  • Son dos lenguajes: el mío y el de San Juan, de mayor trascendencia. Intento coger al público de la mano y mostrarle una catedral, como pudiera ser un cicerone-guía italiano en Notre-Dame que la muestra un grupo.

La figura de Jesús que Rafael nos relata es el hombre-Jesús:

  • A través de las rutas de palestina se revela, poco a poco, a sí mismo. Al final del trayecto en Jerusalén la hora de su muerte consuma de forma completa el proceso. El pueblo observa el espectáculo. Un extraño profeta itinerante rodeado siempre por un grupo de personajes secundarios que le siguen sin saber adónde ni porqué. Los signos que manifiesta revisten en verdad una gloria incomparable. Los enfermos se curan, andan los paralíticos, los ciegos ven, incluso hay un hombre (Lázaro) que regresa del abismo de la muerte y todos sienten el fin el consuelo, magnetizados por sus hermosas palabras. Jesús es un poeta tan sublime que cuando habla desconcierta el sentido de los hombres y hay quienes creen estar escuchando a Dios. Su secreto es la fuerza, la acción y el poder de su palabra, pero este hombre es justamente el Hombre al que los hombres (ciertos hombres) no pueden soportar. Encarna en sí mismo la libertad del ser. Él es la palabra. El Jesús de San Juan es un escándalo. Renueva el lenguaje caduco y con él renueva la vida. Sus adversarios no lo entienden y los viejos sacerdotes temen el misterio. Ese Jesús representa la “libertad de expresión”, choca contra la inercia del poder. En resumen. La Palabra viene al mundo, pero su luz ciega, confunde al mundo, y finalmente el poder crucifica a La Palabra.


El vestuario ha sido diseñado por Gergonia E. Moustellier, y posee reminiscencias del juglar oriental y de cierto estilo yudoka.

  • Es muy cómodo. El diseño recuerda a los juglares del Mahabarata y está inspirado en ellos. Se lo dije expresamente a Gergonia. Vió el video del Mahabarta y lo diseñó a partir de ahí. Hizo un pantalón muy ancho con una serie de pliegues cosidos. Tiene algo de Yudoka. Lo importante era que deberíaser muy cómodo para poder moverme y bailar. El color es azul, que es muy bonito para la luz. Tengo otro también gris, pero el azul es más vistoso y es el que más uso.



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